Александр Калягин

Александр Калягин — советский и российский актер, режиссер, народный артист РСФСР. Известен по главным ролям в фильмах «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Прохиндиада, или Бег на месте». В 1992 году основал и возглавил Московский театр Et Cetera. В 1996–2023 годах был председателем Союза театральных деятелей России.

Ранние годы, родители, образование

Александр Александрович Калягин родился 25 мая 1942 года в городе Малмыж Кировской области. После начала Великой Отечественной войны туда из Москвы эвакуировали Московский областной педагогический институт имени Н.К. Крупской, в котором работали его родители. Отец, Александр Георгиевич Калягин, был историком, занимал должности ректора института и декана исторического факультета. Мать, Юлия Мироновна Зайдеман, возглавляла кафедру французского языка филологического факультета.

Отец Калягина умер в эвакуации. После возвращения в Москву Юлия Зайдеман продолжала работать в институте, а по вечерам давала частные уроки французского языка. Воспитывать сына ей помогали родственники.

«В детстве я был тяжелым клиентом. Не скажу, что сейчас со мной легко, с годами характер в лучшую сторону не меняется, однако раньше я вел себя совершенно невыносимо. Другого такого неуживчивого, строптивого и обидчивого надо было поискать!» — вспоминал актер.

До 23 лет Александр Калягин жил с матерью в многокомнатной коммунальной квартире в Малом Харитоньевском переулке. В пять лет по его просьбе мать заказала деревянный домашний театр с кулисами, сценой и занавесом. Калягин устраивал представления для соседских детей, используя домашние вещи как реквизит.

В школьные годы Калягин занимался в студии художественного слова при Доме пионеров, читал стихи на партийных конференциях и даже выступал на сцене Колонного зала Дома Союзов. В интервью журналу «Итоги» он вспоминал, что подростком ходил на выступления Аркадия Райкина в Центральном доме культуры железнодорожников и Театре эстрады и однажды написал Райкину письмо, в котором попросил совета, как стать артистом. «Думаю, Аркадий Исаакович получал подобные послания десятками, но мне почему-то ответил, на двух страницах без менторства и снобизма растолковал, что залог успеха — трудолюбие», — говорил он.

К восьмому классу отношения Калягина со школой, по его собственному выражению, «зашли в тупик». По настоянию матери он поступил в медицинское училище и успешно переходил с курса на курс. Сам Калягин связывал это не столько с успехами в учебе, сколько со своей ролью лидера в коллективе художественной самодеятельности, считавшемся лучшим среди медучилищ. По словам актера, выступления помогли ему раскрепоститься и увереннее общаться со сверстниками и преподавателями.

После окончания училища Калягин работал фельдшером скорой помощи. Позднее он признавался, что столкновение с настоящими человеческими несчастьями и болью перевернуло его представление о жизни.

«Станиславский говорил о том, что актеру необходимо узнать жизнь. «Скорая помощь» дала мне такой шанс. Я убежден и всегда повторяю студентам, что зигзаги в актерской судьбе — вещь необходимая и полезная. Если твой кругозор ограничен стенами сначала театрального училища, а потом театра, где ты работаешь, что в этом хорошего?» — говорил актер.

После двух лет работы на скорой помощи Александр Калягин решил поступать в театральное училище. В Щепкинском он дошел до третьего тура, но не прошел вокальное испытание. В Щукинском училище член приемной комиссии обратила внимание на его хриплый голос и потребовала справку о состоянии связок. Калягин не стал объяснять, что хрипотца появилась из-за подражания Аркадию Райкину, и перестал ходить на экзамены.

Через несколько месяцев мать договорилась о его прослушивании у ректора училища Бориса Захавы. После чтения прозы и стихов Калягина допустили сразу к третьему туру следующего конкурса. Там он сыграл фотографа в этюде о фотоателье, использовав приемы Чарли Чаплина, и был принят в училище.

Театральная деятельность

Театр на Таганке

После окончания Щукинского училища в 1965 году Александр Калягин поступил в Театр драмы и комедии на Таганке, куда художественный руководитель и режиссер театра Юрий Любимов пригласил также и его жену, актрису Татьяну Корунову. Первой работой Калягина стал спектакль «Десять дней, которые потрясли мир», в котором актер играл нескольких персонажей. Позже он получил одну из главных ролей в постановке «Только телеграммы», участвовал в спектакле «Дознание» и дважды заменил Владимира Высоцкого в заглавной роли в «Жизни Галилея».

Калягин вспоминал, что Любимов «фонтанировал идеями, постоянно что-то придумывал, менял, переиначивал, манипулируя актерами, как фигурками на шахматной доске». По его словам, к концу второго сезона он устал от этих бесконечных изменений, смысл которых не понимал. Он написал Любимову письмо, в котором заявил, что тот унижает его актерское достоинство.

Узнав, что актер намеревается уйти из театра, Любимов пытался его отговорить, но Калягин все же подал заявление. Тогда режиссер распорядился уволить и Корунову, которая была беременна и готовилась к декретному отпуску. Супруги не стали оспаривать решение и покинули театр вместе. «Из «Таганки» мы ушли буквально в никуда», — говорил Калягин.

Несмотря на разногласия с Любимовым и то, что «Таганка», по словам Калягина, «оказалась не его театром», позднее он продолжал называть режиссера своим учителем. Актер признавал, что эта работа многое ему дала.

«Таганка» меня от многих комплексов освободила, я понял, что такое гражданственность, что значит по-настоящему произносить текст, зная, за что ты и против чего ты. Что тебя бесит в этой жизни, что ненавидишь, за что голосуешь и чего хочешь. Научила не мастерством прикрывать текст, а человеческим содержанием», — подчеркивал он.

Театр имени Ермоловой и «Современник»

В 1967 году Александра Калягина приняли в Театр имени Ермоловой, где первой сыгранной им ролью стал тюремный связник в спектакле «Лейтенант Шмидт» Давида Самойлова в постановке Виктора Комиссаржевского.

Вскоре режиссер Юна Вертман предложила Калягину сыграть Поприщина в моноспектакле «Записки сумасшедшего» по Гоголю. Готовясь к роли, актер вместе с Вертман посещал психиатрические больницы, где наблюдал за пациентами с различными психическими расстройствами. Премьера постановки состоялась в 1968 году. Калягин, остававшийся на сцене один в течение часа и двадцати минут, называл эту работу большим шагом в профессии.

В 1968 году Калягин также сыграл Джима О’Коннора в «Стеклянном зверинце» Теннесси Уильямса в постановке Каарин Райд. Годом позже он исполнил роли Папкина в «Мести» Александра Фредро, поставленной Ежи Красовским, и Аркадия Ислаева в «Месяце в деревне» Тургенева в постановке Екатерины Еланской.

В 1970 году, решив уйти из Театра имени Ермоловой, Калягин сам позвонил основателю и руководителю «Современника» Олегу Ефремову и попросился в его театр. Ефремов принял актера в труппу, а после своего перехода во МХАТ пригласил последовать за ним.

МХАТ

В 1971 году Александр Калягин перешел из «Современника» во МХАТ. В 1972 году он сыграл Мастера в ефремовских «Сталеварах», а в 1973-м — Петра Полуорлова в «Старом Новом годе». В дальнейшем среди его заметных работ во МХАТе были Леня Шиндин в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся» (1979), Тригорин в «Чайке» (1980) и Ленин в постановке «Так победим!» (1981).

Отношения Калягина с Олегом Ефремовым сопровождались профессиональными спорами. Один из них произошел в 1978 году во время гастролей МХАТа в Свердловске. Калягин должен был уехать на съемки фильма Андрея Смирнова «Верой и правдой». Поездка была заранее согласована с киностудией, режиссером и самим Ефремовым. Однако затем художественный руководитель изменил решение и потребовал, чтобы актер остался с театром. Несмотря на запрет, Калягин уехал на съемки и исполнил в картине роль архитектора Владислава Минченко.

В письме Ефремову, написанном в 1985 году, Калягин отвечал на упреки в эгоизме и недостаточной преданности театру. Режиссер, по его словам, хотел, чтобы каждый актер был необходимым театру «кирпичиком». При этом Калягин признавал право Ефремова предъявлять такие требования: тот спрашивал с себя больше, чем с других, и ставил общее дело выше собственной актерской карьеры. Уже возглавив Et Cetera, Калягин в интервью журналу «Театрал» рассказывал, что в сложных ситуациях мысленно обращался к опыту Ефремова и представлял, как тот поступил бы на его месте.

С Анатолием Эфросом Калягин работал во МХАТе над «Тартюфом», где сыграл Оргона, и «Живым трупом», в котором исполнил Федю Протасова. Премьеры спектаклей состоялись в 1981 и 1982 годах соответственно.

Калягин рассказывал, что Эфрос заранее представлял будущий спектакль, но вел актера к роли через этюды и многократно менял предложенные на репетициях решения. Взаимодействие с режиссером он описывал так: «От Эфроса шел к тебе навстречу какой-то ток, тебе казалось, что именно этот человек понимает тебя лучше, чем ты сам себя понимаешь».

За несколько недель до премьеры «Тартюфа» Калягин, по собственному признанию, не успевал выучить финальный текст, устал от репетиций и сделал вид, что заболел, рассчитывая несколько дней провести дома. Эфрос приехал к нему и, как вспоминал актер, не стал давить или заставлять его оправдываться. «Я был так благодарен, что он не заставил меня притворяться, краснеть. Он все понял, он знал, что я «поплыл». Но он понимал, как мне тяжело. Вот это знание человеческой, актерской природы, этой, как бы сказать, женской природы актера! Он все понимал про актеров и про меня тогда понял, что нельзя давить этот тюбик. Нельзя, потому что не выдержит организм», — рассказывал Калягин.

Во время работы над «Живым трупом» Калягин не только следовал анализу Эфроса, но и заимствовал показанные им жесты, в том числе пластику рук в сцене с пистолетом. Федю Протасова актер называл одной из своих любимейших ролей и говорил, что мог бы играть ее всю жизнь.

В 1986 году Кама Гинкас поставил во МХАТе «Тамаду», в котором Калягин сыграл аккомпаниатора Симона. Актер вспоминал о резких перепалках с режиссером на репетициях, но называл «Тамаду» одной из своих любимых работ. Спектакль шел один сезон и был снят с репертуара после раздела МХАТа в 1987 году.

Александр Калягин поддержал предложенный Ефремовым раздел театра: подписывал коллективные письма и участвовал в обращениях в государственные инстанции. После раздела он продолжил работать в труппе Ефремова. Однако последствия реформы Калягин позднее оценивал критически: спектакли снимали с репертуара, вместе с ними исчезали близкие ему роли, а Гинкас больше не ставил в театре. Сам актер говорил, что раздел обернулся для него «развалом всего», что было ему дорого во МХАТе.

В начале 1990-х Калягин перешел из штата театра на контракт. По его словам, после смерти Эфроса, прекращения работы с Гинкасом и из-за отсутствия приглашений в кино он чувствовал себя невостребованным.

Связь Калягина со сценой МХАТа не прервалась. В 1991 году он сыграл Чугуева в спектакле «Трагики и комедианты» по пьесе Владимира Арро, поставленном Николаем Скориком и Сергеем Сатыренко. В 1997 году актер исполнил роль Кочкарева в гоголевской «Женитьбе» в постановке Романа Козака.

Проекты начала 1990-х

В 1992 году Александр Калягин сыграл Утешительного в спектакле Сергея Юрского «Игроки — XXI». Постановка, созданная в рамках «АРТели АРТистов», шла на сцене МХАТа имени А.П. Чехова.

Позднее Калягин как приглашенный актер сыграл московского предпринимателя Павла Раздорского в спектакле «Чешское фото» по пьесе Александра Галина, поставленном в «Ленкоме».

Театр Et Cetera

Et Cetera возник из курса Школы-студии МХАТ, который Калягин выпустил в 1990 году. Его бывшие студенты продолжили репетировать вместе и обратились к педагогу за помощью в решении организационных вопросов, а также попросили разрешения использовать его имя на афише. Калягин говорил, что сначала не собирался создавать театр, но постепенно включился в работу труппы.

23 января 1992 года было учреждено товарищество «Театр Etc.», а Александр Калягин стал художественным руководителем театра. Первым спектаклем стал «Дядя Ваня» в постановке Александра Сабинина. Вместе с молодыми актерами в нем сыграли Василий Лановой, Владимир Симонов и Алексей Кузнецов из Театра имени Вахтангова, а также актриса МХАТа Татьяна Ленникова. Премьера состоялась 2 февраля 1993 года на сцене Театра имени Пушкина. Эту дату Et Cetera считает днем своего рождения. Собственного помещения у труппы тогда не было, поэтому спектакли показывали на разных московских площадках.

Название Et Cetera, которое переводится с латыни как «и так далее», Калягин объяснял с идеей непрерывного развития: «В театре никогда нельзя ставить точку, необходимо все время двигаться, брать одну высоту, а потом следующую, можно даже падать, спотыкаться, но, главное, никогда не останавливаться».

Осенью 1996 года коллектив Московского театра Et Cetera получил бывший конференц-зал в высотном здании на Новом Арбате.

19 марта 2002 года правительство Москвы приняло решение построить для Et Cetera отдельное здание на углу Боброва и Фролова переулков. Проектные и строительные работы финансировались из городского бюджета. Александр Калягин участвовал в разработке интерьеров театра. В новом здании оборудовали два зрительных зала на 525 и 120 мест и установили современную сценическую технику. 30 ноября 2005 года Et Cetera отпраздновал новоселье представлением «Концерт для друзей». На мероприятии присутствовали президент России Владимир Путин, мэр Москвы Юрий Лужков, кинорежиссер Никита Михалков, актриса Людмила Гурченко, писатель Михаил Жванецкий, другие деятели культуры.

Et Cetera Калягин изначально строил как репертуарный театр. Он выступал за сохранение постоянной труппы, но считал, что ее устройство должно быть подвижным. Актеры могли сниматься в кино и работать на других сценах, если это не мешало репетициям и спектаклям Et Cetera. В структуре руководства театра появилась должность генерального продюсера, которую занял Давид Смелянский.

Александр Калягин приглашал режиссеров с разными художественными методами и взглядами, среди которых Роберт Стуруа, Адольф Шапиро, Александр Морфов, Оскарас Коршуновас, Роман Козак, Владимир Панков, Важди Муавад и Петер Штайн. Он объяснял этот подход интересами труппы: в постановках разных режиссеров актеры приобретали новый опыт, работая с иной эстетикой. В 2011 году главным режиссером Et Cetera стал Роберт Стуруа.

Сам Калягин также работал в Et Cetera как режиссер и выпустил спектакли «Навсегда-навсегда» по пьесе Ксении Драгунской, «Лекарь поневоле» Мольера, «Лица» по Чехову и «Подавлять и возбуждать» Максима Курочкина. За пределами своего театра Калягин поставил «Чехов. Акт III» в парижском театре «Пантер», «Ревизора» в театре «Элдред» в Кливленде и «Мы, нижеподписавшиеся» в Анкаре.

Как актер Калягин сыграл у Роберта Стуруа Шейлока в спектакле «Шейлок (Венецианский купец)», Крэппа в «Последней записи Крэппа», Просперо в «Буре» и Старика в спектакле «Ничего себе местечко для кормления собак». В постановках Александра Морфова он исполнил заглавную роль в «Дон Кихоте» и роль папаши Убю в «Короле Убю», у Оскараса Коршуноваса — Варравина в «Смерти Тарелкина». В поставленных им самим «Лицах» по рассказам Чехова Калягин выходил на сцену вместе с Владимиром Симоновым.

В «Подавлять и возбуждать» актер сыграл Хорошего артиста. Максим Курочкин написал эту пьесу специально для Et Cetera и Александра Калягина, ее замысел и текст формировались в ходе их длительной совместной работы. При этом Калягин отвергал ее прямое автобиографическое прочтение, подчеркивая: «Это не пьеса о Калягине».

В 2017 году к 75-летию Калягина Роберт Стуруа поставил «Ревизор. Версию», в которой актер исполнил роль Хлестакова.

В интервью ТАСС Калягин говорил, что как актер надеется запомниться зрителю ролями в театре и кино, а как художественный руководитель хочет обеспечить дальнейшее развитие созданного им театра.

«Роли в театре и кино — этим надеюсь запомниться зрителю. А как худрук хочу, чтобы Et Cetera и дальше жил, развивался, унаследовав традиции великих — Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Эфроса, Фоменко, Туминаса...» — заявил Калягин.

Председатель Союза театральных деятелей России

В 1996 году Александр Калягин возглавил Союз театральных деятелей России (СТД) по предложению прежнего председателя Михаила Ульянова. Он называл две основные задачи СТД: помощь нуждающимся коллегам и развитие театрального дела.

После отмены в 2002 году налоговых льгот для творческих союзов руководство СТД добилось запуска для них механизма государственной поддержки. «Мы пошли в Госдуму, на самый верх, говорили, что нельзя так бросать творческие союзы, и нас услышали, нашли механизм, по которому хоть мы и лишены льгот, но государство нам выделяет компенсацию за уплаченные налоги. Причем получаем ее не только мы, но и все творческие союзы», — подчеркивал Калягин в интервью «Российской газете».

Как глава СТД Калягин добивался также реконструкции петербургского Дома ветеранов сцены имени М.Г. Савиной. После его обращения к Владимиру Путину из федерального бюджета выделили более 2,5 млрд руб., а восстановленный комплекс открылся в 2013 году.

По словам Калягина, в годы его председательства удалось «не дать СТД развалиться», сохранить дома ветеранов сцены, пансионаты и другую собственность Союза.

При Калягине СТД продолжил развивать национальную театральную премию «Золотая маска», учрежденную Союзом в 1993 году как профессиональную награду за лучшие спектакли театров России, созданные во всех видах театрального искусства.

30 октября 2023 года Александр Калягин предложил созвать внеочередной съезд СТД и переизбрать его председателя и секретарей. Он заявил, что Союзу требуется «перезагрузка». 4 декабря председателем организации избрали Владимира Машкова, сопредседателем — Валерия Гергиева.

Кинематограф

В кино Александр Калягин дебютировал в 1967 году. В исторической драме «Николай Бауман» он сыграл небольшую роль представителя Московского комитета партии. В начале 1970-х актер появился в фильмах «Преждевременный человек» Абрама Роома, «Черный принц» Анатолия Бобровского и «Каждый день доктора Калинниковой» Виктора Титова. Позднее Калягин говорил, что поначалу «полиглотничал» в кино и на телевидении, поскольку театр не давал ему достаточного количества ролей, а съемки позволяли набираться актерского опыта. По его словам, небольшая роль иногда могла научить большему, чем главная.

В режиссерском дебюте Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) он сыграл железнодорожного служащего Ванюкина, помогавшего грабителям. Затем исполнил роль кинорежиссера Александра Колягина в «Рабе любви» (1975). Калягин отмечал педагогический дар Михалкова, благодаря которому актеры в его фильмах «оборачивались невиданными еще гранями».

В 1975 году вышла телевизионная комедия Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!», в которой Калягин сыграл безработного Бабса Баберлея, вынужденного изображать богатую донну Розу д’Альвадорес. Актер рассказывал, что составлял женский образ из наблюдений за матерью и тетками, а также девочками и женщинами, с которыми был знаком или видел мельком на улице. Одним из творческих ориентиров артиста стала короткометражная комедия Чарли Чаплина «Женщина», герой которой также переодевался в женскую одежду.

«С режиссером Виктором Титовым мы ни разу не обсуждали, какой тип женщины надо сыграть. Боже упаси. Никогда не было в мыслях. Память выдавала на-гора то позу, то жест, то манеру держать веер, стрелять глазками, кокетничать, приподнимать ножку, хлопать ресничками… Мы только отбрасывали, что не нужно», — вспоминал он.

Переломной работой в кино Александр Калягин называл роль Михаила Платонова в картине Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977). После просмотра чернового монтажа Калягин испугался, что провалил роль: на экране он не увидел своих привычных интонаций, движений и актерских приемов. Михалков тогда сказал ему, что это его лучшая работа. Картина получила главный приз фестиваля в Сан-Себастьяне, а Калягин — специальный приз жюри кинофестиваля в колумбийской Картахене.

В телевизионном детективе «Вариант «Омега» (1975) актер сыграл штурмбаннфюрера, начальника гестапо Франца Маггиля, в фильме Николая Губенко «Подранки» (1976) — Дениса Кускова, У Андрея Смирнова в фильме «Верой и правдой» (1979) ему досталась роль Владислава Минченко. За следователя Сейфи Ганиева в картине Расима Оджагова «Допрос» (1979) Калягин получил Государственную премию СССР.

В начале 1980-х Александр Калягин сыграл Петра Полуорлова в экранизации пьесы Михаила Рощина «Старый Новый год» (1980) и заглавного героя в телефильме Олега Рябоконя «Эзоп» (1981). По словам Калягина, сначала роль баснописца не казалась ему «ролью мечты». Перелом произошел, когда он вчитался в пьесу и был захвачен темой «свободного человека, свободного в рабстве, свободного вопреки всем обстоятельствам». «Я вдруг осознал, что это «моя» тема, иначе сказать — сквозная линия моей жизни», — отмечал он.

Интерес к роли Чичикова возник у Калягина еще в начале 1970-х годов, после перехода во МХАТ. Сыграть этого героя впервые ему удалось в пятисерийной экранизации «Мертвых душ» (1984) Михаила Швейцера. Калягин подчеркивал, что не считает Чичикова обычным жуликом: вслед за Гоголем он называл его «приобретателем», который умеет приспосабливаться к обстоятельствам и находить подход к разным людям.

В комедии Виктора Трегубовича «Прохиндиада, или Бег на месте» (1984) Калягин сыграл Саныча Любомудрова, который решает чужие проблемы с помощью личных связей и взаимных услуг. Затем он появился в картине «Последняя дорога» (1986) в роли Василия Жуковского и в многосерийном фильме Виктора Титова «Жизнь Клима Самгина» (1986), где исполнил роль Ивана Акимовича Бердникова. Годом позже актер снялся у Михаила Швейцера в «Крейцеровой сонате» (1987).

В 1990-е годы Калягин снимался реже. Он появился в многосерийном фильме «Дело Сухово-Кобылина» (1991), картинах «Как живете, караси?» (1991), «Я — Иван, ты — Абрам» (1993). В 2000-е сыграл в фильмах «Леди на день» (2002) и «Бульварный переплет» (2003), затем исполнил роль Василия Андреевича Жуковского в сериале «Бедная Настя» (2004). В 2007 году вышла комедия «Руд и Сэм», где Калягин и Армен Джигарханян сыграли пожилых приятелей, решивших изменить привычную жизнь.

В интервью ТАСС 2026 года Александр Калягин сказал, что возвращаться в кино уже не намерен: подходящий момент, по его словам, был упущен.

Работа в анимации

В 1979 году Александр Калягин озвучил Волчка в «Сказке сказок» Юрия Норштейна. Затем его голос прозвучал в мультфильмах «Рикэ-хохолок», «Диалог. Крот и яйцо» и «Му-му». Дольше всего актер работал над циклом о коте Леопольде. Начиная с выпусков «Клад кота Леопольда» и «Телевизор кота Леопольда» 1981 года, он озвучивал героя в сериях «Прогулка кота Леопольда», «День рождения кота Леопольда», «Лето кота Леопольда», «Кот Леопольд во сне и наяву», «Поликлиника кота Леопольда» и «Автомобиль кота Леопольда». В 2015 году актер вновь озвучил Леопольда в «Новых приключениях кота Леопольда».

Калягин также исполнял песни, написанные для мультфильмов о Леопольде. Среди них — «На крутом бережку», «Кручу, кручу педали», «Если добрый ты», «Неприятность эту мы переживем» и «Позабудем все, что было». Музыку написал Борис Савельев, тексты — Аркадий Хайт и Михаил Пляцковский.

Режиссура

Александр Калягин дважды выступал в роли кинорежиссера. В 1985 году он поставил телевизионную мелодраму «Подружка моя» по сценарию Татьяны Калецкой. Главную роль в ней сыграла Ирина Розанова, для которой картина стала дебютом в кино.

Второй режиссерской работой Калягина была «Прохиндиада-2» (1994). Он вновь исполнил роль Саныча Любомудрова. Калягин в интервью «Коммерсанту» рассказывал, что во время съемок искал финансирование для театра Et Cetera и переносил свой опыт хождения по чиновничьим кабинетам на Саныча Любомудрова. Перед выходом на площадку он вместе со сценаристом Анатолием Гребневым дописывал соответствующие сцены.

Общественная позиция

В 2003 году Александр Калягин вступил в «Единую Россию». Свое решение он связывал с работой во главе Союза театральных деятелей и необходимостью взаимодействия организации с властью. В 2011 году его избрали в политсовет московского отделения партии.

В 2005 году Калягин вошел в состав Общественной палаты России. В феврале 2006 года актер возглавил комиссию по вопросам развития культуры, в 2008-м на посту председателя комиссии его сменил Карен Шахназаров.

На президентских выборах 2012 и 2018 годов Калягин был зарегистрирован доверенным лицом Владимира Путина. В обращении, опубликованном в феврале 2012 года, он объяснял свое решение доверием к Путину и его помощью в решении проблем театрального сообщества.

В марте 2014 года Калягин публично поддержал действия России в Крыму. В авторской колонке в журнале «Театрал» он писал, что жители полуострова сами решили, «в чем состоит их благо», а Россия услышала их голос. Калягин также осудил перенос политических разногласий в сферу культуры — отказ Русского драматического театра Литвы от участия в фестивале в Санкт-Петербурге и отмену гастролей театра Сергея Безрукова в Грузии.

В январе 2020 года Калягин вошел в созданную президентом рабочую группу по подготовке предложений о поправках к Конституции. Вместе с директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским и пианистом Денисом Мацуевым он предложил дополнить статью о флаге, гербе, гимне и столице России пунктом: «Культура России является уникальным наследием многонационального народа. Она поддерживается и охраняется государством». В практически той же формулировке поправка вошла в часть 4 статьи 68 Конституции.

В марте 2023 года Калягин заявил, что не приветствует выбор артистов, уехавших из России, особенно в период, когда страна, по его словам, столкнулась с трудностями. Он отверг утверждение, что уехали лучшие: «Лучшие остались работать». Калягин также рассказывал, что Et Cetera дважды в месяц отправлял помощь участникам военной операции, а артисты театра выступали в госпиталях, Мариуполе и Донецке. Осенью того же года, выступая за переизбрание руководства Союза театральных деятелей, он заявил, что организация желает победы России и «всегда поддерживала и будет поддерживать линию президента».

Личная жизнь

Первой супругой Калягина была его однокурсница по Щукинскому училищу, актриса Татьяна Корунова. В 1967 году у них родилась дочь Ксения. После смерти Коруновой в 1972 году актер пять лет растил дочь один. Он называл Ксению своим «якорем» и признавался, что именно забота о ней удерживала его от отчаяния.

С Евгенией Глушенко Калягин познакомился на съемках фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино», где они исполнили роли Михаила и Сашеньки Платоновых. По его воспоминаниям, во время работы над картиной их связывали только профессиональные отношения. Встречаться они начали уже позднее. В 1978 году они поженились, а в 1980-м у них родился сын Денис.

Ксения Калягина окончила филологический факультет МГУ, живет и работает в США, воспитывает двоих детей, Мэтью и Анну Полину.

Денис Калягин окончил колледж в США, работал журналистом на телеканале Russia Today.

Награды и звания

• Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (II степень — 2017, III степень — 2007, IV степень — 2002)
• Орден Почета (2012)
• Премия Правительства России имени Федора Волкова (2020)
• Почетная грамота президента России (2022)
• Благодарность президента Российской Федерации (1996 года)
• Премия Союзного государства в области литературы и искусства (2006)
• Заслуженный артист РСФСР (1978)
• Народный артист РСФСР (1983)
• Орден «Знак Почета» (1985)
• Государственная премия СССР (1981, 1983)
• Золотой почетный знак «Общественное признание» (2001)
• Национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую мужскую роль — Папаша Убю в спектакле «Король Убю» (2003)
• Театральная премия «Чайка» за роль Дон Кихота в спектакле «Дон Кихот» (2001)
• Международная премия имени К.С. Станиславского за лучшую мужскую роль — Папаша Убю в спектакле «Король Убю» (2002)
• Национальная премия «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший продюсер» за мюзикл «Продюсеры» — совместно с Давидом Смелянским (2009)
• Специальная премия фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» — «За великодушную поддержку детского театра России» (2014)
• Премия «Золотой орел» (2017)

Избранные работы в театре и кино

Роли в Московском театре драмы и комедии на Таганке

• 1965 — «Десять дней, которые потрясли мир» — Крестьянин / Солдат / Оратор / Министр
• 1966 — «Жизнь Галилея» — Галилео Галилей
• 1966 — «Только телеграммы» — Губин

Роли в Московском драматическом театре имени М.Н. Ермоловой

• 1968 — «Записки сумасшедшего» — Аксентий Иванович Поприщин
• 1969 — «Месяц в деревне» — Аркадий Сергеевич Ислаев

Роли в Московском Художественном театре и МХТ имени А.П. Чехова

• 1973 — «Старый Новый год» — Петр Полуорлов
• 1974 — «Похожий на льва» — Мурад
• 1975 — «Заседание парткома» — Григорий Иванович Фроловский
• 1976 — «Муж и жена снимут комнату» — отец Алеши
• 1976 — «Уходя, оглянись…» — Федор Иванович
• 1977 — «Дачники» — Яков Петрович Шалимов
• 1977 — «Обратная связь» — Толкач
• 1979 — «Мы, нижеподписавшиеся» — Леня Шиндин
• 1980 — «Чайка» — Борис Алексеевич Тригорин
• 1981 — «Тартюф» — Оргон
• 1981 — «Так победим!» — Владимир Ленин
• 1982 — «Живой труп» — Федор Васильевич Протасов
• 1986 — «Тамада» — Симон
• 1987 — «Перламутровая Зинаида» — Табак
• 1991 — «Трагики и комедианты» — Чугуев
• 1997 — «Женитьба» — Кочкарев

Роли в «АРТель АРТистов»

1992 — «Игроки-XXI» — Степан Иванович Утешительный

Роли в Московском театре «Ленком»

• 1995 — «Чешское фото» — Павел Раздорский

Роли в Московском театре Et Cetera

• 1997 — «Смуглая леди сонетов» — Уильям Шекспир
• 1998 — «Лица» — герои рассказов
• 1999 — «Дон Кихот» — Дон Кихот, Старик
• 2000 — «Шейлок» — Шейлок
• 2001 — «Король Убю» — Папаша Убю
• 2002 — «Последняя запись Крэппа» — Крэпп
• 2005 — «Смерть Тарелкина» — Максим Кузьмич Варравин, Капитан Полутатаринов
• 2006 — «Подавлять и возбуждать» — Хороший актер
• 2010 — «Буря» — Просперо
• 2012 — «Ничего себе местечко для кормления собак» — Старик
• 2017 — «Ревизор. Версия» — Иван Александрович Хлестаков

Избранная фильмография

• 1967 — «Николай Бауман» — Марат
• 1971 — «Преждевременный человек» — Букеев
• 1972 — «Записки Пиквикского клуба» — мистер Пиквик
• 1974 — «Свой среди чужих, чужой среди своих» — Ванюкин
• 1975 — «Здравствуйте, я ваша тетя!» — Бабс Баберлей, донна Роза д’Альвадорес
• 1975 — «Вариант «Омега» — Франц Маггиль
• 1975 — «Раба любви» — режиссер Александр Александрович Колягин
• 1976 — «Подранки» — Денис Кусков
• 1977 — «Неоконченная пьеса для механического пианино» — Михаил Васильевич Платонов
• 1979 — «Допрос» — следователь Сейфи Ганиев
• 1980 — «Старый Новый год» — Петр Полуорлов
• 1981 — «Эзоп» — Эзоп
• 1984 — «Мертвые души» — Павел Иванович Чичиков
• 1984 — «Прохиндиада, или Бег на месте» — Александр Александрович Любомудров
• 1986 — «Последняя дорога» — Василий Андреевич Жуковский
• 1987 — «Крейцерова соната» — пассажир
• 1988 — «Большая игра» — Соломон Шор
• 1991 — «Как живете, караси?» — Человечек
• 1991 — «Дело Сухово-Кобылина» — Иван Антонович Расплюев
• 1994 — «Прохиндиада-2» — Александр Александрович Любомудров
• 2001 — «Леди на день» — судья Генри Блейк
• 2004 — «Бедная Настя» — Василий Андреевич Жуковский
• 2007 — «Руд и Сэм» — Сэм