Владимир Высоцкий
Vladimir Vysotsky
Биография
Владимир Высоцкий — советский поэт, автор и исполнитель песен, актер театра и кино.
Содержание:
- Ранние годы, родители, образование
- Актерская деятельность
- Музыкальное и литературное творчество
- Личная жизнь
- Обстоятельства смерти и память
- Избранные песни
- Фильмография
Ранние годы, родители, образование
Владимир Высоцкий родился 25 февраля 1938 года в Москве. Мать, Нина Максимовна Серегина, получила образование в Московском областном комбинате иностранных языков. В разные годы работала в «Интуристе», Министерстве внешней торговли, НИИ химического машиностроения. Отец, Семен Владимирович Высоцкий, был родом из Киева, в Москве учился в политехникуме, затем начал карьеру в армии. Во время Великой Отечественной войны участвовал в обороне Москвы, освобождении Донбасса, Львова, взятии Берлина, дошел до Праги. После войны Семен Высоцкий окончил Военную академию связи им. С.М. Буденного, служил в различных гарнизонах. Вышел в отставку в звании полковника, затем работал на предприятии Министерства связи. Родители Владимира Высоцкого расстались в 1940-х годах. Нина Серегина вновь вышла замуж, но отношения ее ребенка и второго мужа не сложились. В 1947 году будущий артист переехал жить к отцу и его второй жене, Евгении Высоцкой-Лихалатовой. Пару лет семья жила в Германии, где служил Семен Высоцкий, воспитанием ребенка занимались в основном мачеха.
«Отличался ли Володя от других детей? Нет. Разве что был более непоседлив, бесстрашен, а потому, как правило, становился заводилой и в играх, и в проказах», — вспоминал Семен Высоцкий в предисловии к переизданию сочинений своего сына.
Отец и мачеха хотели, чтобы мальчик учился игре на фортепьяно, но ребенка больше интересовали прогулки со сверстниками во дворе. «Тогда Евгения Степановна пошла на хитрость: она сама стала учиться музыке, как бы вызывая Володю на соревнование», — писал Семен Высоцкий.
Мальчик любил читать и быстро заучивал стихотворения. «В школе учился хорошо, но неровно», — рассказывал его отец. В десятом классе стал посещать драмкружок, которым руководил артист МХАТа Владимир Богомолов.
Осенью 1949 года семья вернулась в Москву и поселилась в коммунальной квартире в Большом Каретном переулке. Здесь Владимир Высоцкий провел годы своего отрочества, воспоминания о том районе позже нашли отражение в его творчестве. Например, в песне «Большой Каретный». По словам Семена Высоцкого, черный пистолет, который упоминается в тексте, — это его трофейный «вальтер» с залитым свинцом стволом. «Володя как-то его обнаружил и играл в войну до тех пор, пока Евгения Степановна, опасаясь возможных неприятностей, не разобрала и не выбросила пистолет», — писал он.
После школы Владимир Высоцкий поступил в Московский инженерно-строительный институт, но после первой же сессии бросил учебу. Затем он поступил в Школу-студию МХАТ. Окончил актерский факультет в 1960 году.
Актерская деятельность
Театр
На театральной сцене Высоцкий дебютировал в 1959 году в учебном спектакле «Преступление и наказание» в роли Порфирия Петровича. После получения диплома был принят в труппу Московского драматического театра им. А.С. Пушкина, в 1962 году несколько месяцев выступал на сцене Московского театра миниатюр.
С 1964 года Владимир Высоцкий перешел в труппу Московского театра драмы и комедии на Таганке. «Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: «Я несколько своих песен написал, послушаете?» Я согласился послушать одну песню, то есть фактически наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал не отрываясь полтора часа», — вспоминал художественный руководитель театра Юрий Любимов.
В этот период Владимир Высоцкий сыграл свои наиболее известные театральные роли. Он был задействован в постановках «Герой нашего времени», «Вишневый сад», «Антимиры», «Берегите ваши лица», «Десять дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые», «Добрый человек из Сезуана», «Жизнь Галилея», «Послушайте!», «Пугачев». Во многих спектаклях звучали его песни.
Актер рассказывал, что работа в театре требовала от него полной отдачи: с утра нужно было заниматься пантомимой, акробатикой и гимнастикой, затем до трех часов репетиции, вечером спектакли. «Когда ты приходишь в девять утра и видишь около театра зимой замерзших людей, которые стояли в очереди и отмечали, на руках писали номерки, то просто после этого рука не подымается играть вполсилы», — говорил Высоцкий.
Тем не менее в годы работы у него случались конфликты с Юрием Любимовым. Несколько раз тот даже хотел уволить Высоцкого за «нарушение дисциплины» из-за частых отлучек актера и его пагубных привычек.
Своими любимыми ролями в театре Высоцкий называл Галилея и Гамлета. В постановке по Уильяму Шекспиру актер появлялся на сцене с гитарой, в темных джинсах и свитере, что было необычно для классической пьесы и сближало средневекового принца с современным зрителем. Многие считали, что Высоцкий играет в своей обычной одежде, хотя это был специально подготовленный для спектакля реквизит. Юрий Любимов вспоминал, что его критиковали за выбор актера на главную роль.
«Потом мне стали говорить, что Высоцкому не нужно там играть. Мол, что за пьяница из подворотни будет хрипатым голосом орать Гамлета? «Он же — принц!» Это говорили люди, которые кроме африканских принцев других не видели. Я не обращал внимания на эти разговоры, сделал спектакль и потом им показал», — говорил он.
Как рассказывал Высоцкий, творческий процесс при постановке «Гамлета» был непростым. По его словам, только для сцены с тенью отца Гамлета было отработано около 17 различных вариантов.
«Решал ли я в «Гамлете» вопрос «быть или не быть?» Я думаю, что и перед Гамлетом не так стоял этот вопрос. Гамлет, которого я играю, он не думает, быть или не быть. Потому что быть; он знает, что хорошо жить все-таки», — говорил Высоцкий в одном из интервью.
Спектакль был показан более 200 раз. С «Гамлетом» Театр на Таганке с успехом выступал и на гастролях в Европе. В 1976 году эта постановка получила Гран-при на Международном театральном фестивале БИТЕФ в Югославии.
В последний раз Высоцкий вышел на сцену Театра на Таганке в образе Гамлета 18 июля 1980 года. После его смерти спектакль был снят с репертуара.
В 1981 году в Театре на Таганке поставили спектакль «Владимир Высоцкий» по его стихам и песням. Еще до премьеры постановка была подвергнута критике властей и сокращена. Утверждалось, что в спектакле якобы «нет гражданственной позиции поэта». Этот аргумент вызвал возмущение труппы театра, заявлявших, что то, что они «выбрали из его творчества, это именно гражданственно». После первого же показа постановка была запрещена. В день премьеры у театра выставляли милицейские кордоны, опасаясь «антиобщественных проявлений» многочисленных поклонников Высоцкого. Обновленный спектакль вернулся в репертуар уже в 1988 году.
Кино
Первой ролью Владимира Высоцкого в кино стал эпизод в картине «Сверстницы» в 1959 году. В 1961 году он появился в фильме «Карьера Димы Горина», где главную роль исполнил Александр Демьяненко. Высоцкий играл Софрона, с которым у героя Демьяненко в одной из сцен происходит драка на почве ревности. «Вот так началось мое знакомство с кинематографом — с такого несправедливого, в общем, мордобития», — вспоминал позже Высоцкий.
В 1966 году на экраны вышел фильм «Я родом из детства», где Высоцкий не только сыграл роль танкиста Володи, но и выступил автором песен. Две из них в картине исполнял Марк Бернес. В том же году Высоцкий получил приглашение сняться в фильме «Вертикаль» о группе, отправляющейся в сложный горный поход. Изначально режиссеры Станислав Говорухин и Борис Дуров (для обоих работа была дебютной) видели в этой роли поэта, актера и музыканта Юрия Визбора, чье творчество было тесно связано с альпинисткой тематикой, но он от предложения отказался.
Перед съемками с актерами занимались профессиональные альпинисты, учившие их ходить в горы, пользоваться снаряжением, и готовили к сдаче нормативов. Вся группа поднималась на высоту 3000 м и получила значки «Альпинист СССР».
«Мы три недели тренировались там, лазили, жили на леднике. Я написал несколько песен для фильма этого. Сначала не думал, что буду писать, потому что не знал, о чем. Я увидел там настоящую мужскую дружбу, которая может быть только у Ремарка в «Трех товарищах» и вот в горах у альпинистов — больше нигде», — вспоминал позже Высоцкий.
В фильм вошли его «Песня о друге», «Свои обиды каждый человек…», «Баллада об альпийских стрелках», «Вершина» и «Прощание с горами». Для картины также была написана «Скалолазка», но в итоговую версию она не попала. В основу стихов легли истории, рассказанные поэту альпинистами.
В 1967 году еще четыре песни Высоцкого прозвучали в его новом фильме «Короткие встречи». Через год на экраны вышла картина «Служили два товарища», где Высоцкий сыграл офицера царской армии, а его партнерами по площадке стали Олег Янковский, Ролан Быков и Анатолий Папанов. Создателям фильма с трудом удалось убедить руководство «Мосфильма» утвердить актера на роль. Тем не менее из итоговой версии были вырезаны многие сцены с его участием, а сам актер был разочарован тем, что из-за монтажа зритель не может в полной мере понять его персонажа.
В том же 1969 году вышел детективный фильм «Хозяин тайги». На главную роль участкового Сережкина в картине сразу был приглашен Валерий Золотухин, который, в свою очередь, настоял, чтобы Ивана Рябого сыграл его друг Владимир Высоцкий. Съемки проходили в деревне на реке Мана в 300 км от Красноярска. «Живем мы в хате, построенной на месте сгоревшей тоже хаты. Есть у нас раскладушки, стол и бардак, устроенный Золотухиным. Во дворе у нас живет свинья с выводком. Иногда она заходит к Золотухину на огонек и чувствует себя очень уютно», — писал Высоцкий со съемок своему приятелю актеру Вениамину Смехову. За недели работы над картиной актеры успели подружиться с местными жителями и участвовали в их праздниках и застольях. В продолжении истории о Сережкине актер уже не был задействован.
За 1960-е годы Высоцкий снялся в двух десятках картин. В следующем десятилетии список его киноролей был почти в два раза меньше. Среди них — главный герой в фильме «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» Александра Митты. Режиссер видел в роли Ибрагима Ганнибала только Высоцкого и отказал даже заинтересовавшемуся проектом американскому актеру и певцу Гарри Белафонте. В то же время во время работы над картиной акцент с этого персонажа был смещен в пользу Петра Первого в исполнении Алексея Петренко. Чтобы расширить присутствие Петренко на экране были значительно сокращены сцены с Высоцким. Картина имела успех у зрителей, в кинотеатрах ее посмотрели 36 млн человек.
В 1979 году вышел пятисерийный телевизионный сериал «Место встречи изменить нельзя», где Высоцкий сыграл роль сотрудника Московского уголовного розыска Глеба Жеглова. Его партнером по площадке и исполнителем роли Владимира Шарапова стал Владимир Конкин. Сериал был снят по роману Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия». Ни в одном из эпизодов Высоцкий не исполнил ни одной своей песни, что было редкостью для картин с его участием. По одной из версий, таково было решение режиссера Станислава Говорухина, хотя сценарист Аркадий Вайнер рассказывал, что сам актер решил, что если он будет петь, то зрители уже будут видеть только Владимира Высоцкого, а не Глеба Жеглова. Впрочем, в одной из сцен картины Высоцкий все же напевает романс Александра Вертинского и подыгрывает себе на пианино.
Сериал имел большой успех у зрителей, реплики персонажей ушли в народ, а сами герои стали упоминаться в анекдотах и песнях. В частности, о Глебе Жеглове и Володе Шарапове повествует композиция «Атас» группы «Любэ». Памятники главным героям сериала «Место встречи изменить нельзя» установлены в Волгограде и в Москве, на Петровке,38.
Последней работой в кино для Владимира Высоцкого стала роль дона Гуана в «Маленьких трагедиях» 1979 года по мотивам произведения Александра Пушкина.
Музыкальное и литературное творчество
Пробовать свои силы в поэзии Владимир Высоцкий начал еще в школе. В 1953 году он написал стихотворение «Моя клятва», посвященное Иосифу Сталину. Сам поэт считал, что в ранние годы больше занимался подражательством. Первой написанной им песней считается «Татуировка», появившаяся в 1961 году.
«Первую песню свою я написал в Ленинграде где-то в 1961 году. Дело было летом, ехал я в автобусе и увидел впереди себя человека, у которого была распахнута рубаха, и на груди татуировка — женщина нарисована была, красивая женщина, и внизу — написано: «Люба, я тебя не забуду!» Я написал песню, которая называется «Татуировка», но, правда, вместо Любы для рифмы поставил Валя», — рассказывал Высоцкий в интервью.
В начале своего музыкального творчества артист часто обращался к «дворовым» и «блатным» темам. За это в 1968 году его критиковали в советских газетах «Правда» и «Советская Россия»: в публикациях исполнителя упрекали в безнравственности, пошлости и в том, что он «смакует воровской жаргон».
В то же время к середине 1960-х в его стихах находили отображение и военная тематика. По словам отца поэта, некоторые произведения этого цикла были вдохновлены рассказами его сослуживцев. «Считаю, серьезный интерес к военным событиям пробудил в Володе мой брат — подполковник Алексей Владимирович Высоцкий. На его груди семь орденов, из них три — Красного Знамени. При каждой встрече сын ни на шаг не отходил от «дяди Леши». В Германии, потом в Москве к нам приходили мои друзья. Володя слушал беседы серьезно, вдумчиво. Потом цеплялся с вопросами к «дяде Коле», «дяде Лёне», «дяде Феде», «дяде Саше», — вспоминал Семен Высоцкий.
К началу 1970-х песни Высоцкого звучали со сцены театра, в фильмах, начали издаваться на пластинках.
Артист говорил, что стал расширять свой репертуар из-за Юрия Любимова, активно использовавшего его песни в постановках и приглашавшего его выступать на творческих вечерах и квартирниках.
«Мне было как-то неудобно, что я пою одно и то же. И потом я стеснялся петь свои «блатные» песни, которых у меня в то время было больше, чем других, «неблатных», или как они там еще называются — «дворовые», «городские» и так далее. Мне хотелось сделать что-то новое каждый раз, когда меня приглашают на какие-то наши вечера или предлагают вставить песню в спектакль — я никогда не ищу среди старого. Я стал просто продолжать, продолжать, продолжать писать...», — рассказывал он.
По воспоминаниям родственников, писал Высоцкий из-за загруженного графика в основном по ночам. «Володя часто спал по четыре часа в сутки, сочинял преимущественно ночью, так как днем и вечером репетировал в театре, снимался в кино, выступал с концертами», — писал Семен Высоцкий.
В более позднем творчестве поэта-барда все большее место занимали зарисовки на бытовые и социальные темы, находили свое отражение и текущие политические события, зачастую в иносказательной форме.
«Они совсем разные... Про жизнь. В разных жанрах: иногда сказки, иногда бурлески, шутки, иногда такие на маршевые ритмы выкрики. Ну это про наши дела, про нашу жизни, про мысли свои», — описывал свои песни Высоцкий в интервью.
Он стал автором около 600 песен и стихотворений. Артист выступал во многих городах СССР и за рубежом. Долгое время его концерты проводились как «творческие встречи» и не имели статуса официальных выступлений, на которые можно было бы продавать билеты. В 1973 году Высоцкий направил письмо в Министерство культуры СССР, в котором описал свое положение и просил дать ему возможность выступать официально. В том же году его оформили как «артиста разговорного жанра» с возможностью получать гонорары. В 1979 году Высоцкий провел несколько концертов в США и Канаде. Во время своих поездок в Штаты артист и его супруга Марина Влади останавливались у танцовщика Михаила Барышникова, общались с режиссером Милошем Форманом и поэтом Иосифом Бродским.
При жизни Высоцкого были изданы семь миньонов с его записями. Его песни звучат более чем в 30 фильмах. Кроме того, он был автором нескольких произведений в прозе. В их числе повесть «Дельфины и психи», «Роман о девочках», киносценарий «Венские каникулы». Первый сборник произведений Высоцкого «Нерв» был опубликован уже после его смерти в 1981 году.
Личная жизнь
Во время учебы в Школе-студии МХАТ Владимир Высоцкий познакомился с Изольдой Жуковой, которая училась на два курса старше него. Между ними завязались романтические отношения, и в 1960 году они поженились. После вуза Жукову распределили в театр в Киеве, встречи супругов стали редкими, и брак вскоре распался.
В 1961 году Высоцкий встретил на съемках фильма «713-й просит посадку» актрису Людмилу Абрамову. У пары родились двое детей: Аркадий (1962) и Никита (1964). Официально брак Абрамова и Высоцкий заключили в 1965 году.
- Аркадий Высоцкий окончил физико-математическую школу, затем учился на сценарном факультете ВГИКа. Первый фильм по его сценарию «Зеленый огонь козы» вышел в 1989 году. Всего его фильмография насчитывает почти 30 работ. В 1990-е годы работал таксистом, пробовал себя в журналистике, был редактором на телевидении. Позже стал преподавателем во ВГИКе.
- Никита Высоцкий, как и его отец, окончил Школу-студию МХАТ. Затем работал в МХТ им. Чехова и снимался в кино. На его счету 27 фильмов, в которых он сыграл, пять режиссерских работ и три отснятых сценария. Дебютной картиной по его сценарию стала «Высоцкий. Спасибо, что живой». С 1996 года он возглавляет Государственный музей Владимира Высоцкого, также руководит благотворительным фондом имени своего отца. Преподает в Московском государственном институте культуры, на кафедре режиссуры и мастерства актера.
В 1967 году Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой, дочерью русских эмигрантов Мариной Влади, приехавшей в СССР на Московский международный кинофестиваль. Впервые Влади увидела актера на сцене Театра на Таганке в спектакле «Пугачев». Тем же вечером они встретились вновь в ресторане.
«Встретив Володю, я сразу поняла, что вижу гениального актера, поэта и певца. Потом он мне всю ночь пел песни. Мы долго оставались с ним только друзьями, а начали жить вместе намного позже. Мы оба артисты, которые больше всего любили искусство. Нам было ужасно интересно вдвоем. Кроме того, Володя очень напоминал моего отца. Все это вместе превращало наше общение в нечто чудесное», — вспоминала Влади в интервью «Известиям».
Чтобы добиться для Высоцкого возможности выезжать за границу, Влади вступила во французскую компартию, считая, что это поможет ускорить бюрократические процедуры. Пара поженилась в 1970 году. По словам Марины Влади, ради возлюбленного она проводила восемь месяцев в году в Москве, хотя ее дети от первого брака могли приезжать к ней в СССР только на каникулы.
«В начале нашей совместной жизни ты мечтал о ребенке. Но наше положение, и без того трудное, было бы совершенно невыносимым, если бы между нами было маленькое существо. И конец нашей с тобой истории подтвердил правильность моего отказа. Остаться без отца в 13 лет было для меня раной, от которой я больше всего страдала в жизни. А ребенку, о котором ты мечтал, могло бы быть от 11 до года, когда тебя не стало», — писала Влади в своих мемуарах о браке с Высоцким.
Третья супруга Высоцкого в своей книге о нем «Владимир, или Прерванный полет» рассказала о пристрастии покойного мужа к алкоголю и наркотикам в последние годы его жизни. С зависимостью он пытался бороться, но безуспешно.
«Я вижу тебя. Ты лежишь на провалившемся диване и жалко морщишься. Пол уставлен бутылками и усеян окурками. На столе — газета вместо скатерти. Ты пытаешься подняться, ты протягиваешь ко мне руки, я дрожу с головы до ног, я беру тебя в охапку и тащу домой. Это мое первое столкновение с тем, другим миром, впервые в жизни я увидела, как засасывает людей омут мертвой пьянки», — писала она.
Обстоятельства смерти и память
Владимир Высоцкий скончался 25 июля 1980 года в своей квартире. Его родственники запретили проводить вскрытие, но причиной смерти называют инфаркт миокарда. 26 июля художник Юрий Васильев по просьбе режиссера Юрия Любимова снял посмертную маску с лица Высоцкого и сделал слепок левой руки.
В те дни в Москве проходила Олимпиада, и новости о кончине артиста были опубликованы лишь в двух газетах. Тем не менее проститься с Высоцким к Театру на Таганке 28 июля пришли десятки тысяч человек (по словам некоторых очевидцев, до 300 тыс. человек). Очередь за траурной процессией от театра до Ваганьковского кладбища растянулась на 10 км. «По левой, пустынной стороне улицы, сплоченно и обособленно одновременно, своими кланами они шли стремительно, как на марше, а впереди шагали их капитаны. Это шли проститься с артистом русские театры. Шли МХАТ и «Современник», Театр на Малой Бронной и Ермоловой, Малый, Вахтангова», — говорилось в репортаже с похорон в литературно-художественном журнале «Сельская молодежь».
На открытый конкурс макетов памятника для могилы Владимира Высоцкого в 1983 году было представлено более 30 работ. В итоге была выбрана скульптура Александра Рукавишникова и Игоря Вознесенского. Перед установкой монумент пришлось согласовывать около двух лет. В 2020 году памятник был изменен. Новый вариант подготовил Рукавишников. По словам Никиты Высоцкого, именно этот проект изначально утвердили после смерти артиста его родственники.
«Это тот вариант, который должен был стоять с самого начала. Но по разным причинам — техническим и идеологическим — в таком виде поставить памятник в 1985 году было нельзя. Сейчас, много лет спустя, скульптор вернулся к этой идее. Мы советовались, я был у него в мастерской, он говорил, как и что можно сделать. Я думаю, все получилось хорошо. Такой вариант более гармоничный и правильный», — объяснял Никита Высоцкий в беседе с ТАСС.
Память о Владимире Высоцком увековечена в мемориальных досках на местах его выступлений в разных городах России. Памятники артисту были установлены, в частности, в Москве, Воронеже, Сочи, Екатеринбурге, Самаре. В его честь были названы улицы в Новосибирске, Красноярске, Москве, Екатеринбурге, Самаре, Одессе, Самарканде, Астане, Софии и др.
«Высоцкий. Спасибо, что живой»
О Владимире Высоцком были сняты документальные фильмы (например, «Высоцкий. Где-то в чужой незнакомой ночи…» и «Высоцкий. Вот и сбывается все, что пророчится…») и написаны многочисленные книги. В 2011 году в российский прокат вышел художественный фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» по сценарию сына артиста. Вторая часть названия фильма взята из стихотворения «Мой черный человек в костюме сером». Изначально режиссером должен был Александр Митта, который работал с Высоцким в картине «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», но позже он выбыл из проекта. Тогда режиссерское кресло занял Петр Буслов. Долгое время творческой группе не удавалось найти подходящего актера на главную роль.
«В какой-то момент решили: играть будет Никита Высоцкий. То есть я. «С весом в 100 с лишним килограммов и ростом метр девяносто один?!» — мне было дико больно, я больше всех сопротивлялся. Я медленный человек, как локомотив, чух-чух… Отец был как гоночный автомобиль «Формулы-1». Но я человек команды. Сказано — делаю. Научился играть на семиструнной гитаре. Похудел. Накачал себе бицепсы, научился походке Высоцкого. На мне стали пробовать изменения внешности. Проект ожил. И так держался примерно полгода», — рассказывал «Комсомольской правде» Никита Высоцкий.
Позже от идеи снять его в главной роли было решено отказаться, и выбор пал на Сергея Безрукова. Имя актера, игравшего в сложном пластическом гриме, дополнявшегося на экране компьютерной графикой, долгое время держалось в тайне и было официально объявлено лишь спустя несколько месяцев после премьеры.
В первый месяц проката фильм собрал почти $27 млн, но картина вызвала неоднозначную реакцию зрителей. В частности, критике подверглись исторические неточности и акцент на наркотической зависимости Высоцкого. Негативную реакцию фильм вызвал и у Марины Влади. «До сих пор я отказывалась об этом говорить, ибо считаю, что эта картина оскорбляет Высоцкого, его искусство, его память, а также нашу общую жизнь», — говорила она в интервью.
Тем не менее Никита Высоцкий называл фильм «объяснением в любви» своему отцу. «Это то, что я должен был сделать. И это не только мое объяснение ему в любви, уважении. И то, что не получилось сказать отцу при жизни. Мне было 16 лет, когда он умер. И мне казалось, что жизнь бесконечна, что и я буду жить всегда, и он будет жить всегда. И очень многим казалось, что все успеется», — говорил он.
Избранные песни
- «Письмо в редакцию телевизионной передачи «Очевидное — невероятное» из сумасшедшего дома — с Канатчиковой дачи»
- «Дом хрустальный»
- «Про дикого вепря»
- «Военная песня»
- «Скалолазка»
- «Я не люблю»
- «Охота на волков»
- «Спасите наши души»
- «Кони привередливые»
- «Большой Каретный»
- «Песня-сказка о нечисти»
- «Оплавляются свечи...»
- «Романс» (Она была чиста, как снег зимой)
- «Песня о друге»
- «Профессионалы»
- «Братские могилы»
- «Диалог у телевизора»
Фильмография
- 1961 — «Карьера Димы Горина» — Софрон
- 1962 — «713-й просит посадку» — американский моряк
- 1963 — «Живые и мертвые» — солдат
- 1963 — «Штрафной удар» — Юрий
- 1965 — «На завтрашней улице» — Петр
- 1965 — «Наш дом» — механик
- 1966 — «Я родом из детства» — Володя
- 1966 — «Вертикаль» — Володя
- 1966 — «Стряпуха» — Андрей
- 1967 — «Короткие встречи» — Максим
- 1968 — «Служили два товарища» — поручик Александр Брусенцов
- 1968 — «Интервенция» — Мишель Воронов (Бродский)
- 1969 — «Хозяин тайги» — бригадир Рябой
- 1969 — «Опасные гастроли» — Жорж Бенгальский, Николай Коваленко
- 1973 — «Плохой хороший человек» — Фон Корен
- 1974 — «Единственная дорога» — Солодов
- 1975 — «Бегство мистера Мак-Кинли» — певец
- 1975 — «Единственная...» — Борис Ильич
- 1976 — «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» — Ибрагим Ганнибал
- 1979 — «Маленькие трагедии» — Дон Гуан
- 1979 — «Место встречи изменить нельзя» — Глеб Жеглов
