Норштейн Юрий Борисович
Yuri Norstein
Биография
Юрий Норштейн — советский и российский режиссер анимационного кино, чьи работы «Ежик в тумане» (1975) и «Сказка сказок» (1979) возглавляют мировой рейтинг лучших мультфильмов всех времен.
Содержание:
- Ранние годы, родители, образование
- Творческая карьера
- «Ежик в тумане»
- «Сказка сказок»
- «Шинель» и позднее творчество
- Общественно-политическая позиция
- Личная жизнь
- Награды и почести
- Избранная фильмография
Ранние годы, родители, образование
Юрий Норштейн родился 15 сентября 1941 года в деревне Андреевка Пензенской области, куда из Москвы во время войны была эвакуирована его мать Бася Гиршевна Кричевская со старшим сыном Григорием; глава семьи, Берко Лейбович Норштейн, в это время был на фронте. Как рассказывал Юрий Норштейн, его мать получила образование педагога дошкольного образования, работала в детском саду, а позднее — в комнате матери и ребенка на вокзале. Отец окончил хедер (традиционную еврейскую начальную религиозную школу), с супругой разговаривал на идише, но к религии на протяжении всей жизни больше не возвращался. По профессии был наладчиком деревообрабатывающих станков, при этом знал высшую математику и обладал абсолютным музыкальным слухом. Брат Норштейна стал скрипичным мастером, реставратором; в Российской академии музыки им. Гнесиных он заведовал отделом хранения музыкальных инструментов административно-хозяйственного управления.
Детство и юность Юрия Норштейна прошли в Марьиной Роще.
«Я могу сказать так: Марьина Роща — моя родина, и без нее я был бы никто! Мама очень боялась, что я свяжусь со шпаной… Мы жили в небольшой комнате в коммуналке. Это был дом XIX века, деревянный, оштукатуренный. Сейчас это 6-й проезд Марьиной Рощи. Но я вспоминаю не шпану, а живопись нашего двора. Для меня все было там драгоценно. Упавшая штукатурка, обнажившаяся дранка… Я смотрел не на что-то яркое и цветное, а на то, что содержит слои жизни…» — вспоминал режиссер в одном из интервью, добавляя, что именно в Марьиной зародилась его собственная эстетика, а двор его детства стал прообразом двора в «Сказке сказок».
По мнению Норштейна, современные родители пытаются отгородить своих детей от всего, а его детство проходило совсем иначе. «Мое поколение переживало детство совершенно по-другому. Я больше общался с людьми, не был отделен от них. Мое детство было в коммуналке, как и у многих моего поколения. Я видел людей разных: плохих и хороших, злых и добрых, мастеров, умеющих делать свое дело, любящих свою работу. Видел скандалы и братства людей, и согласие, и помощь. Все это вместе перемешалось в моих впечатлениях. Поэтому если заниматься творчеством, то мне есть откуда брать впечатления», — говорил он в интервью изданию Enter.
В 11 лет Юрий Норштейн получил первый режиссерский опыт: по инструкции из «Пионерской правды» он собрал из подручных средств киноаппарат и снял фильм о родителях и соседях.
Увлекшийся еще в раннем детстве рисованием Норштейн в подростковом возрасте начал регулярно ходить в Третьяковскую галерею, выделяя для себя работы Василия Тропинина, Алексея Венецианова и Александра Иванова. В старших классах учился параллельно в общеобразовательной и художественной школах. По словам Норштейна, о работе в мультипликации в ранней молодости он не задумывался, но после безуспешной попытки поступления в институт живописи и года работы столяром-сколотчиком на мебельном комбинате в 1959 году за компанию с товарищем по художественной школе поступил на двухгодичные курсы мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм».
Уже будучи признанным режиссером-мультипликатором Норштейн объяснял, что воспринимает свою работу в мультипликации как уход от изначальной цели — живописи. Он уточнял, что чувство сожаления усиливается в моменты, когда в логике производства анимации результат зависит не только от автора: «И жалею об этом каждый раз, когда сталкиваюсь в мультипликации с очень тяжелыми ситуациями, когда от тебя не зависит поворот жизни. Твоя работа от тебя не зависит — и это ужасно». При этом Норштейн оговаривал, что ценит отклик зрителей, но полагает, что «мог бы осчастливить себя больше, если бы занимался тем, чем полагал заниматься».
Творческая карьера
В 1961 году Юрий Норштейн начал работать на киностудии «Союзмультфильм» в качестве художника-мультипликатора. Он набирался опыта в группах ведущих режиссеров студии, в частности, работал у Ивана Иванова-Вано, а также участвовал в проектах Федора Хитрука и Романа Качанова: среди наиболее заметных работ этого периода — «Левша» (1964), «Как один мужик двух генералов прокормил» (1965), «Каникулы Бонифация» (1965) и «Варежка» (1967).
В 1968 году Норштейн дебютировал в качестве режиссера и сценариста с мультфильмом «25-е — первый день», снятом к 50-летию Октябрьской революции в соавторстве с Аркадием Тюриным. В интервью «Культуре» Норштейн пояснял, что в этой работе вдохновлялся произведениями русского авангарда и живописи первых лет революции, которые в тот момент подвергались критике и крайне мало выставлялись. Такой художественный подход вызвал претензии со стороны редакторов студии: по словам режиссера, съемочной группе «дали по шапке» за обращение к «не тому искусству», а задуманный финал по «Гимну города» Павла Филонова цензура не пропустила, что повлияло на итоговую композицию фильма.
В 1969 году на «Союзмультфильме» вышел мультипликационный фильм Ивана Иванова-Вано «Времена года» на музыку Петра Чайковского, над которым Норштейн работал в качестве второго режиссера. В изобразительном решении картины использовались, в частности, декорации из вятских кружев, а действие строилось в театрализованном «ярусном» пространстве с объемными куклами.
В следующем проекте творческого тандема, «Сеча при Керженце» (1971) на музыку из оперы Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», Норштейн стал полноправным соавтором. Визуальная основа фильма опиралась на русскую фресковую живопись и миниатюру, а эффект имитации древней средневековой живописи достигался в том числе за счет техники нанесения декораций на непросохший клеевой слой, который затем растрескивался. Творческой сверхзадачей «Сечи…» режиссер называл соединение пластики и звука.
«Хотелось сделать не просто цветовые сопряжения в согласии с музыкальным звучанием, а все-таки добиться того, чтобы изображение имело эмоционально-чувственное воздействие на зрителя. И построить это на изобразительных архетипах», — писал Норштейн в книге «Снег на траве».
Первыми самостоятельными режиссерскими работами Юрия Норштейна стали «Лиса и заяц» (1973) и «Цапля и журавль» (1974), основанные на народных сюжетах. О «Лисе и зайце» он говорил как об истории, в которой его прежде всего интересовало «оскорбленное чувство» и состояние «маленького существа», не способного противостоять злу, притом что исходный фольклорный мотив в сказке формулировался как «у страха глаза велики». Отдельно Норштейн пояснял, что прямого словесного обращения к зрителю «экран не выдержит», поэтому эффект диалога был достигнут с помощью взгляда персонажа: заяц, чем бы он ни был занят в кадре, «все время смотрел прямо в зрительный зал», а его большие глаза создавали ощущение, что он обращается непосредственно к зрителю.
«Цаплю и журавля» Норштейн в интервью журналу «Сеанс» называл «чеховской» историей, но «с гоголевским финалом и пушкинским возвышением». По словам режиссера, хоть его сценарий не понравился студии и был передан для переработки Роману Качанову, снимал фильм он все же «по своему внутреннему ощущению». По признанию Норштейна, финальная мизансцена картины, когда журавль под дождем догоняет цаплю, оставляет ей зонт и уходит в обратную сторону, а она после паузы идет за ним, была срисована из реальной жизни.
«Точно такое же утро было, начинался дождь, по дороге на дачу шла теща, с которой накануне мы не сошлись во мнениях. Проходя мимо, я всучил зонт и пошел дальше. Жена Франческа потом рассказывала, что теща пришла домой довольная», — говорил Норштейн.
Норштейн работает в классической технике перекладки с многоярусной покадровой съемкой, выстраивая кадр как композицию из нескольких уровней фона и персонажей. В интервью «Звездному бульвару» аниматор объяснял, что сознательно не переходит на цифровое производство: по его словам, пленка «дышит и живет», а цифровое изображение для него «не дышит».
«Ежик в тумане»
В 1975 году на базе студии «Союзмультфильм» Юрий Норштейн выпустил ленту «Ежик в тумане» по сказке Сергея Козлова. Как он вспоминал в книге «Снег на траве», исходный литературный текст в процессе работы был заметно переработан: в сценарий вошли новые эпизоды и персонажи, а драматургия строилась вокруг самого «пути в тумане» и переживаний героя.
Идею «Ежика…» режиссер описывал как «историю о том, как наше привычное состояние внезапно может перейти в катастрофическое под воздействием каких-то обстоятельств, о которых мы не подозреваем, что они существуют».
Визуальную часть фильма Норштейн прежде всего связывал с работой художника-постановщика Франчески Ярбусовой: по его словам, она тонко чувствовала природу и долго искала образ Ежика — при внешне простом силуэте он должен был стать «абсолютно другим» персонажем и не походить на привычных мультипликационных ежиков, уже появлявшихся на экране. Параллельно съемочная группа искала технический эквивалент «воздуха» и глубины кадра: Норштейн писал, что вместе с оператором Александром Жуковским они «сочинили принцип съемки на подвижных ярусах», а «диффузион» для тумана получали буквально «природным путем» — стекло «затуманивалось» оседающей пылью, и ее нельзя было сдуть, чтобы не разрушить эффект.
В 1976 году «Ежик в тумане» удостоился первой премии IX Всесоюзного кинофестиваля во Фрунзе, в следующие несколько лет получил призы международных кинофестивалей в Тегеране, Лондоне, Хихоне, Эшпиньо, Сиднее и Чикаго. В 2003 году на международном анимационном фестивале «Лапута» в Токио по результатам опроса 140 иностранных экспертов, в том числе Хаяо Миядзаки, фильм был признан лучшим мультфильмом всех времен. Сюжет «Ежика…» неоднократно пародировали, в том числе в американском анимационном ситкоме «Гриффины» (в эпизоде Spies Reminiscent of Us).
В 2024 году Банк России выпустил три памятные монеты к 50-летию «Ежика в тумане». Юрий Норштейн публично раскритиковал инициативу, заявив, что разрешения у него и у художника-постановщика Франчески Ярбусовой не запрашивали, и назвал использование образа «воровством». В ответ на претензию в Центробанке объяснили, что договор был заключен с правообладателем, «Союзмультфильмом», а сама студия указала на наличие у нее исключительной лицензии на мультфильм «Ежик в тумане», дающей право использовать его персонажей без ограничений с правом сублицензирования. В январе 2025 года Ярбусова подала иск к Банку России, настаивая, что изображение персонажа использовано без ее разрешения и без указания авторства; в мае 2025-го суд иск отклонил.
«Сказка сказок»
Сценарий «Сказки сказок» (1979), название и общая тональность которой были заимствованы из одноименного стихотворения Назыма Хикмета, был написан Юрием Норштейном в соавторстве с Людмилой Петрушевской. В его основу легли автобиографические рассказы режиссера о военном детстве. Режиссер подчеркивал, что изначально не рассматривал фильм как сюжетный рассказ: по его словам, это была попытка передать состояние памяти, а не последовательность событий.
«Сказка сказок» началась с того, что я пришел к Петрушевской и рассказал ей какие-то обрывки своих мыслей, воспоминаний, которые еще не сложились для меня в единую художественную систему. А у Петрушевской в это время родился ребенок, и ее собственное душевное состояние, и мой бессвязный поэтический гул имели для написания сценария значение гораздо большее, чем некие головные идеи. Фильм произрастал как бы из нас самих», — рассказывал режиссер.
Производство фильма сопровождалось обсуждениями на студии. Так, согласно протоколу заседания художественного совета «Союзмультфильма» от 12 января 1978 года, участники заседания отмечали, что «сценарий и эскизы составляют одно целое», что «режиссер и художник четко видят и знают, что хотят», называли эскизы «поразительными по доброте» и подчеркивали, что в них «найдено теплое ощущение детства». С другой стороны, авторская композиция вызывала претензии: оппоненты говорили, что им «не хватило конкретности» и ощущения Москвы 1945 года, выражали «беспокойство по поводу изобразительного решения», а также спорили о деталях образного ряда (в частности, звучали реплики, что «петух тут не нужен» и что он «стилистически выпадает»).
Людмила Петрушевская вспоминала, что после завершения съемок «Сказку сказок» запретили, а участвовавший в разборе режиссер Сергей Юткевич, по ее словам, предлагал перемонтировать картину и убрать, в частности, эпизоды, связанные с рыбой. Сценаристка демонстративно отказалась присутствовать при дальнейшем обсуждении. Она просила Норштейна не соглашаться ни на закадровый текст, ни на какие-либо изменения фильма, заявляя, что «этот фильм будет во всех музеях мира». Запрет на показ «Сказки сказок» был снят после вручения Юрию Норштейну, Франческе Ярбусовой и Александру Жуковскому в ноябре 1979 года Государственной премии СССР за мультипликационные фильмы «Лиса и заяц», «Цапля и журавль» и «Ежик в тумане» (премия за произведения литературы и искусства для детей).
В первые годы после выхода «Сказка сказок» завоевала признание на международном и всесоюзном уровнях: в 1980 году фильм получил Гран-при на фестивале анимации в Загребе, а также был отмечен наградами на фестивалях в Оттаве и Лилле и завоевал первую премию на XIII Всесоюзном кинофестивале в Душанбе. В 1984 году международное жюри Олимпийского фестиваля искусств в Лос-Анджелесе назвало картину «величайшим анимационным фильмом всех времен». В 2003 году в Токио «Сказка сказок» заняла второе место в рейтинге «150 лучших анимационных фильмов всех времен Японии и мира».
«Шинель» и позднее творчество
К работе над мультипликационной экранизацией гоголевской «Шинели» Норштейн приступил в конце 1970-х годов. В интервью «Российской газете» он называл повесть текстом из числа обязательных для образованного человека.
«Дон Кихот» — обязательно. Библия — обязательно... Мне кажется, что и этих двух книг хватило бы. Но для меня и «Шинель» — обязательно. Поскольку она для меня как одна из глав Библии», — заявил Норштейн.
Поиск и подготовка драматургического решения фильма, по словам Норштейна, заняли около года; в 1981 году творческая группа начала работу на «Союзмультфильме». За первые пять лет было подготовлено около 20 минут экранного материала. Столь низкая интенсивность производства не соответствовала отраслевым нормативам и плановым показателям студии, что в дальнейшем стало формальным поводом для административного давления на режиссера и его последующего ухода из «Союзмультфильма».
При содействии режиссера Ролана Быкова Юрию Норштейну удалось получить помещение под собственную студию. Вопрос финансирования проекта решался через частные источники. В интервью журналу «Коммерсантъ-Власть» Норштейн рассказывал, что поддержку его мастерской оказывали, в частности, Сбербанк России (инициатива исходила от президента банка Андрея Казьмина) и затем по рекомендации Казьмина президент ТНК-ВР Семен Кукес.
При этом режиссер принципиально отказывался от ряда предложений: так, он не принял финансирование от занимавшего пост министра культуры Михаила Швыдкого, объяснив свою позицию принципом «Нельзя брать деньги у тех, кому на тебя наплевать». Британская исследовательница анимации Джейн Райт в книге Yuri Norstein and Tale of Tales: An Animator’s Journey указывает, что Норштейн отказался и от финансовой помощи студии Aardman Animations (Бристоль), приняв от нее в дар лишь несколько коробок лампочек.
С 1990-х годов Юрий Норштейн активно взаимодействовал с японскими коллегами: в 1994 году он получил приглашение вести мастер-классы в Токио. Интерес к японской культуре позже воплотился в участии режиссера в международном проекте «Зимние дни», получившем в 2003 году Гран-при Японского фестиваля медиаискусства в категории «Анимация». Для проекта, основанного на рэнку (японская форма коллективной поэзии, когда последняя строка предыдущего стихотворения является первой для последующего) из одноименного сборника японского поэта XVII века Басё, Норштейн создал открывающий эпизод «Осенний вихрь».
Производство «Шинели» прерывалось также после смерти оператора Александра Жуковского в ноябре 1999 года; позже к проекту присоединился ученик Жуковского Максим Граник.
В период очередного перерыва режиссер по заказу генерального директора ОРТ (сейчас — «Первый канал») Константина Эрнста создал новую заставку для программы «Спокойной ночи, малыши!». Работа вызвала противоречивую реакцию аудитории и была заменена после перехода передачи на телеканал «Культура». Сам Норштейн утверждал, что заставку хотели купить японцы, но правообладатель потребовал за нее настолько большую сумму, что сделка отменилась.
В 2008 году Норштейн выпустил двухтомник «Снег на траве» — работу о принципах анимации и ее связях с традицией мировой художественной культуры. В книге режиссер, пытаясь объяснить причины затянувшихся съемок «Шинели», писал: «Шинель» невероятно трудна для кино. Предвидь я все катастрофы, ожидающие работу, вряд ли затащил бы себя на эту территорию. Но что делать — двигаться можно только вперед <...> Мы с детства знаем события «Шинели», но мне хочется узнать, что произошло с Акакием Акакиевичем, как это было, все подробности событий, и мне хочется узнать это из фильма, который мы делаем. Это звучит парадоксально. Казалось бы, я должен себе представлять будущий фильм лучше, может быть, чем кто-либо из членов нашей съемочной группы, но на самом деле я не знаю, как будут развиваться события внутри фильма, что, как, какие подробности возникнут вокруг героя и с героем. Я предполагаю, что он будет двигаться от одной точки к другой, но как это произойдет, не знаю. Я хочу это знать».
В октябре 2024 года на Третьем фестивале авторского кино «КАРО.Арт» состоялся показ анимационных работ Юрия Норштейна, в том числе новых кадров «Шинели». По состоянию на начало 2026 года фильм остается незавершенным.
Норштейн участвует в образовательных программах как приглашенный лектор Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова. Он также входит в число сооснователей школы-студии анимационного кино ШАР, созданной в 1993 году при поддержке Госкино России. Отдельно действует Региональный общественный фонд поддержки и содействия развитию авторской анимации «Фонд Юрия Норштейна».
Общественно-политическая позиция
В июне 2011 года группа известных мультипликаторов, в том числе Леонид Шварцман, Андрей Хржановский, Эдуард Назаров и Юрий Норштейн, направила президенту Дмитрию Медведеву и премьер-министру Владимиру Путину открытое письмо с описанием «катастрофического» положения «Союзмультфильма» и просьбой о государственной поддержке и невозвратном финансировании студии в размере 250–300 млн руб. в течение восьми лет. Спустя несколько недель Владимир Путин провел встречу с представителями анимационной индустрии, где отдельно обсуждалась роль ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция»: отмечалось, что организация не производит фильмы, но получает комиссионные отчисления за авторские права. По итогам разговора было решено, что ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция» будет ликвидировано, а принадлежащие ему права на кинематографическую продукцию передадут в Госфильмофонд.
В январе 2013 года на церемонии вручения премии имени Владимира Высоцкого «Своя колея» Юрий Норштейн высказался о смерти находившегося в СИЗО юриста Сергея Магнитского, многократно жаловавшегося ранее на состояние здоровья (официальной причиной смерти была названа сердечная недостаточность). Мультипликатор напомнил о заявлении предыдущего спикера церемонии о нехватке врачей в стране и образно выразился, что к этой ситуации, по его мнению, могла привести «сердечная недостаточность» властей. Зал отреагировал на слова Норштейна аплодисментами. «Первый канал» этот эпизод из трансляции мероприятия вырезал.
«Это человеческое высказывание, а не политическое, — рассказал Юрий Норштейн позже в интервью Metro. — Я не сказал ничего сверхъестественного, просто решил сказать то, о чем не говорят. Так просто сложилось, что Леонид Рошаль говорил про то, что в стране не хватает врачей. А для меня случай с Магнитским показался важнее. Пока в нашей стране не будет чего-то человеческого, ничего политического у нас не получится».
В феврале 2016 года Норштейн заявил, что «абсолютно и категорически» поддерживает вхождение Крыма в состав России. В качестве аргументов он ссылался на обстоятельства передачи Крыма Украинской ССР в советский период (по его мнению, «без соблюдения юридических норм»), а также на личную связь с регионом: его сестры жили в Симферополе и Севастополе и рассказывали ему о том, как на референдуме «выстроились гигантские очереди желающих проголосовать». Говоря о Донбассе, Норштейн выражал мнение, что конфронтация началась «задолго до Крыма», и связывал ее с решениями украинских властей по ограничению использования русского языка.
В августе 2017 года Юрий Норштейн оказался в числе подписавшихся под открытым письмом деятелей культуры в поддержку бывшего директора «Гоголь-центра» и экс-генерального продюсера «Седьмой студии» Алексея Малобродского с просьбой освободить его на время следствия по его делу о мошенничестве. Авторы обращения заявляли, что считают обвинение «абсурдным и не видят ни законных оснований, ни практического смысла» в его содержании под стражей.
В январе 2018 года Союз кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений России («КиноСоюз»), одним из учредителей которого выступал Юрий Норштейн, обнародовал заявление, в котором высказывалось мнение, что действующий порядок выдачи прокатных удостоверений фактически используется как инструмент цензуры. Так «КиноСоюз» отреагировал на отзыв прокатного удостоверения у фильма Армандо Ианнуччи «Смерть Сталина». По мнению представителей объединения, действующий порядок позволяет «влиятельным» лицам по своему усмотрению переносить релизы или отказывать фильмам в прокате. Авторы заявления предложили пересмотреть процедуру согласования и указали, что решение о запрете фильмов может принимать только суд.
Личная жизнь
Юрий Норштейн женат на Франческе Альфредовне Ярбусовой, которая была художником-постановщиком картин «Лиса и заяц», «Цапля и журавль», «Ежик в тумане», «Сказка сказок» и продолжает участие в проекте «Шинель». У пары двое детей и восемь внуков.
Дочь Норштейна и Ярбусовой, Екатерина, стала художником и живет в Сан-Франциско. Сын Борис — иконописец, занимается росписью церквей. По словам Бориса Норштейна, родители не стали отдавать его в детстве в художественную школу и к искусству он пришел уже позже самостоятельно. «Дело в том, что папу и маму в детстве никто никуда за руку не водил, они все делали сами: папа сам пошел в художественную школу, и мама тоже. И они, видимо, решили, что и мы с сестрой должны так же», — рассказывал он.
Награды и почести
- 1979 — Государственная премия СССР за мультфильмы «Лиса и заяц» (1973), «Цапля и журавль» (1974) и «Ежик в тумане» (1975)
- 1987 — Заслуженный деятель искусств РСФСР за заслуги в области советского киноискусства
- 1989 — Премия имени А.А. Тарковского за авторский вклад в развитие киноискусства
- 1991 — Орден Искусств и литературы (Франция)
- 1995 — Премия «Триумф»
- 1996 — Народный артист Российской Федерации, за большие заслуги в области искусства
- 1999 — Премия имени Владимира Высоцкого «Своя колея»
- 2004 — Орден Восходящего солнца 5-го класса (Япония)
- 2008 — Премия Федерации еврейских общин России «Человек года»
- 2012 — Общественная премия Андрея Первозванного
- 2014 — Доктор Honoris causa Академии художеств Чехии
Избранная фильмография
Режиссер
- 1968 — «25-е — первый день» (в соавторстве с А.Г. Тюриным)
- 1969 — «Времена года» (второй режиссер)
- 1969 — «Дети и спички» (социальная телевизионная реклама)
- 1971 — «Сеча при Керженце» (в соавторстве с И.П. Ивановым-Вано)
- 1973 — «Лиса и заяц»
- 1974 — «Цапля и журавль»
- 1975 — «Ежик в тумане»
- 1975 — «За день до нашей эры» (в соавторстве с Ф.С. Хитруком; не окончен)
- 1979 — «Сказка сказок»
- 1994 — «Русский сахар» (коммерческая реклама)
- 1999 — «Спокойной ночи, малыши!» (вступительная и заключительная заставки)
- 2003 — «Зимние дни» (сюжет «Осенний вихрь…»)
Художник-мультипликатор, кукловод
- 1962 — «Две сказки»
- 1963 — «Сказка о старом кедре»
- 1963 — «Внимание! В городе волшебник!»
- 1964 — «Левша»
- 1965 — «Как один мужик двух генералов прокормил»
- 1965 — «Каникулы Бонифация»
- 1966 — «Мой зеленый крокодил»
- 1967 — «Варежка»
- 1968 — «25-е — первый день»
- 1968 — «Осторожно, щука!»
- 1969 — «Времена года»
- 1969 — «Жадный Кузя»
- 1970 — «Письмо»
- 1970 — «Бобры идут по следу»
- 1971 — «Достояние республики (фильм)»
- 1971 — «Лошарик»
- 1971 — «Самый младший дождик»
- 1971 — «Сеча при Керженце»
- 1971 — «Чебурашка»
- 1972 — «Новогодняя сказка»
- 1973 — «Аврора»
- 1973 — «Айболит и Бармалей»
- 1973 — «Лиса и заяц»
- 1974 — «Цапля и журавль»
- 1974 — «Похождения Чичикова. Манилов»
- 1974 — «Шапокляк»
- 1975 — «Ежик в тумане»
- 1976 — «38 попугаев»
- 1977 — «Я к вам лечу воспоминаньем…»
- 1979 — «Сказка сказок»
- 1982 — «Олимпионики»
- 1982 — «Осень»
- 1986 — «Банкет»
- 1987 — «Любимое мое время»
- 1987 — «Школа изящных искусств. Пейзаж с можжевельником (Фильм 1)»
