Вуди Аллен
Woody Allen
Род деятельности
Дата рождения
30 ноября 1935 года
Возраст
90 лет
Социальные сети
Биография
Вуди Аллен — режиссер, сценарист, актер, писатель, в прошлом — стендап-комик.
Содержание:
- Ранние годы, стендап, телевидение
- Кинематограф
- Пьесы и рассказы
- Музыка
- Личная жизнь
- Обвинения в растлении малолетних
- Политические взгляды
- Награды и признание
- Фильмография
Ранние годы, стендап, телевидение
Вуди Аллен (настоящее имя Аллен Стюарт Конигсберг) родился 30 ноября 1935 года (по документам — 1 декабря) в Нью-Йорке в семье сменившего множество профессий Айзека Конигсберга и бухгалтера Нетти Черри. У Аллена есть младшая сестра Летти (р. 1943). Бабушка и дедушка по линии матери были еврейскими иммигрантами из Австрии, предки по линии отца — из Российской империи.
Отношения с родителями у Аллена были сложными. Так, отец постоянно менял работу (продавал яйца и масло, был букмекером, барменом, водил такси и т.д.), что, как написала в 2000 году The New York Times (NYT), вызывало у мальчика ощущение нестабильности и чувство беспокойства. Мать же была вспыльчивой и применяла рукоприкладство. «Всякий раз, когда он ее раздражал, она начинала выть и кричать, а потом как следует его била, — рассказал в разговоре с NYT друг детства Аллена Джек Фрид. — Если бы моя мать ударила меня так сильно, я бы убежал и заплакал, но он никогда не плакал. Он обладал удивительной способностью сдерживать свои эмоции. Его мать вообще не могла себя контролировать».
Впоследствии, будучи стендап-комиком, Аллен часто высмеивал родителей в своих выступлениях.
Мальчик учился в школе № 99 (теперь — Школа науки и литературы имени Айзека Азимова). В детстве он увлекался спортом, любил ходить в кино, слушать джаз и учился играть на кларнете. В старших классах начал придумывать и отправлять шутки в газеты. В то же время взял псевдоним Вуди.
В 1953 году Аллен поступил на факультет кино Нью-Йоркского университета, но был отчислен из-за плохих оценок и нерегулярного посещения занятий.
В 1956 году Вуди Аллен начал писать для телевидения. В 1960-м стал выступать в качестве стендап-комика. В этот период он создал для своих скетчей образ рефлексирующего интеллектуала-неврастеника, который впоследствии использовал во множестве своих киноработ. В 1966 году на ТВ выходило его собственное комедийное шоу — The Woody Allen Show.
Кинематограф
Комедии 1960-х и первой половины 1970-х
В 1964 году на очередном стендапе Аллена заметил продюсер Чарльз К. Фельдман, который предложил ему написать сценарий для комедийного фильма «Что нового, киска?» (1965). В картине Аллен также попробовал себя в качестве актера. Далее ему доверили перемонтировать японские шпионские фильмы в картину, получившую название «Что случилось, тигровая лилия?»
Полноценным режиссерским дебютом Аллена стала комедия «Хватай деньги и беги» (1969). Лента снискала любовь зрителей, что дало режиссеру возможность заключить контракт на три фильма с United Artists Corporation, для которой он продолжал снимать комедии на протяжении 1970-х. Среди них — эксцентрическая «Бананы» (1971), пародийная «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), фантастическая «Спящий» (1973), сатирическая «Любовь и смерть» (1975) по мотивам произведений русской литературы.
Вуди Аллен не раз говорил о своей любви к русской литературе. Например, в 2003 году он заявил: «Русская литература больше и глубже, чем все остальное, повлияла на американскую душу. Мне должен быть ближе всех Достоевский, ибо он, как и я, дитя мегаполиса. Но выросшие в деревне Тургенев и Толстой доставляют мне даже большее наслаждение. Чехов — это само совершенство. Иной драматург напишет плохую пьесу и говорит: «Но в ней же все как у Чехова». Все, кроме гениальности. Русская литература — это часть моей жизни. Нельзя быть мыслящим существом и обходиться без нее».
«Хватай деньги и беги», «Бананы», и «Спящий» вошли в список 100 самых смешных фильмов Американского института киноискусства. В перечне также находятся «Энни Холл» и «Манхэттен» — таким образом по числу работ в списке Аллен обогнал Чарли Чаплина, у которого в перечне представлены четыре картины.
Нью-Йоркская трилогия (вторая половина 1970-х)
В 1977 году Вуди Аллен снял романтическую комедию «Энни Холл». Фильм основан на реальных взаимоотношениях между Вуди Алленом и актрисой Дайан Китон. На протяжении сюжета комик Элви Сингер (Вуди Аллен) размышляет о закончившихся отношениях с возлюбленной Энни Холл (Дайан Китон), певицей из ночного клуба.
В картине Аллен использовал такие нетипичные для мелодраматического жанра приемы, как нелинейное повествование, разрушение четвертой стены (прямое обращение к зрителям) и отсутствие хеппи-энда. Кроме того, «Энни Холл» — образец разговорного кино (герои фильма много говорят о чувствах, делятся результатами работы с психоаналитиками и т.д.), что также было нехарактерно для ромкомов.
«Нелинейная, фрагментарная, невротическая комедия — горько-сладкое субъективное размышление-воспоминание об ушедших отношениях», — отзывался о картине режиссер и сценарист Райан Джонсон. По его словам, этот фильм — «чистая магия». «До сих пор, пересматривая его, анализирую, пытаюсь понять, как этот маленький шедевр сделан, как устроен... И это практически невозможно», — говорил он.
Картина получила «Оскар» в номинациях «лучший фильм» (обойдя «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда»), «лучшая режиссерская работа», «лучший сценарий» и «лучшая женская роль» (Дайан Китон), а также «Золотой глобус» и другие награды. В 1992 году фильм вошел в Национальный реестр фильмов США.
Фильм «Энни Холл», по мнению кинокритика Всеволода Коршунова, стал поворотным пунктом от «эксцентрического» периода в творчестве Аллена к «бергмановскому» на пути от комедии к психологической драме, а также — к женскому персонажу в центре истории. «Он прекрасно понимает женские характеры, которые создает. Его женские персонажи всегда очень глубокие, масштабные и честные по отношению к тому, что они чувствуют, и он знает, как писать для них диалоги, чтобы все это передать», — размышляла в 2017 году Кейт Уинслет (позже актриса заявила, что сожалеет о работе с Алленом).
В 1978 году Аллен снял «Интерьеры» (снова с Дайан Китон) — свой первый драматический фильм. В основе сюжета лежит развод немолодой пары, у которой три взрослые дочери: все героини по-своему переживают уход отца из семьи. Картина была удостоена нескольких номинаций и наград.
В фильме есть отсылки к работам шведского режиссера Ингмара Бергмана (Аллен — его большой поклонник), американского драматурга Юджина О’Нила и русского писателя Антона Чехова. Интерьеры же играют роль не просто фона, но одного из драматургических элементов повествования. Виды нью-йоркской квартиры (как и одежда героев) отражают внутренние состояния персонажей. «Мне хотелось, чтобы главную героиню (мать семейства Еву. — РБК) окружала атмосфера холодной гармонии», — пояснял Вуди Аллен. Визуальный язык картины подчиняется этой идее: цветовая палитра фильма сведена к трем основным тонам — белому, коричневому и серому — и их оттенкам.
В 1979 вышел фильм «Манхэттен», в нем сыграли Дайан Китон, Мэрил Стрип и сам Вуди Аллен. По сюжету сценарист телешоу Айзек Дэвис после болезненного развода встречается с девушкой значительно моложе его, а также знакомится с любовницей женатого друга. Он также решает бросить опостылевшую работу на телевидении и пытается дописать книгу. Все жизненные перипетии героя происходят на фоне бурлящего жизнью Манхэттена.
Фильм получил различные награды и положительные отзывы критиков, однако сам режиссер называл его одной из своих худших работ: «По сей день, когда я вспоминаю «Манхэттен», я недоумеваю: и это все, на что я был тогда способен? Не понимаю, как мне вообще после него не перестали давать деньги на фильмы».
1980-е: закрепление в качестве автора драмы
В 1980-х Аллен создавал как комедии, так и драмы, и отходил от амплуа автора-комика.
Новое десятилетие Аллен открыл фильмами «Звездные воспоминания» (1980), который отсылает к фильму «Восемь с половиной» Федерико Феллини, и псевдодокументальным «Зелигом» (1983) об Америке 1920–1930 годов.
Главный герой «Зелига» — человек-хамелеон, мимикрирующий под людей, с которыми он общается. В 2007 году итальянские психиатры обнаружили редкое нарушение мозговой деятельности, при котором люди ведут себя так же, как герой алленовского фильма. Ученые предложили назвать это нарушение «синдромом Зелига».
Далее последовали «Бродвей Дэнни Роуз» (1984) о невезучем менеджере и «Пурпурная роза Каира» (1984) о сбегающей в период Великой депрессии в мир иллюзий девушке.
«Пурпурная роза Каира» с Миа Фэрроу — одна из самых любимых работ самого режиссера. Когда журналисты спросили его о том, почему он не сделал счастливый конец, Аллен ответил, что «это и был счастливый конец». «К сожалению, мы вынуждены выбрать реальность, хотя в конечном итоге она сокрушает и разочаровывает нас. Я всегда смотрел на реальность как на достаточно угрюмое место, но только здесь ты можешь заказать китайскую еду», — пояснял он.
Во второй половине 1980-х годов режиссер выпустил следующие фильмы:
- снятый в духе Бергмана и получивший три премии «Оскар» «Ханна и ее сестры» с Миа Фэрроу (1986);
- наполненный ностальгией по детству «Дни радио» (1987);
- вдохновленный Чеховым «Сентябрь» (1987);
- вновь отсылающий к Бергману «Другая женщина» (1988);
- снятый в духе философии Достоевского «Преступления и проступки» (1989);
- «Нью-Йоркские истории» (новелла «Новый Эдип»).
«Вуди Аллен в фильме «Ханна и ее сестры» демонстрирует приятное мастерство, создавая новую песнь в своем непрекращающемся стихотворении о любви и Нью-Йорке, в котором участвуют «Энни Холл» и «Манхэттен», — писала в 1986 году кинокритик Полин Кейл. — Главные герои — члены семьи, связанной с шоу-бизнесом. <...> Подобно Бергману, Аллен показывает свою интеллектуальность, драматизируя поиски смысла, а затем демонстрирует глубину, разоблачая бесплодность этих поисков».
1990-е: эксперименты и финансовые убытки
В 1990-х годах Вуди Аллен продолжил экспериментировать с жанрами. Его фильмография в этот период пополнилась комедийным триллером в духе Кафки «Тени и туман» с Миа Фэрроу (1991), детективом «Загадочное убийство в Манхэттене» с Дайан Китон (1993), мюзиклом «Все говорят, что я люблю тебя» с Джулией Робертс и Натали Портман (1996), черной комедией «Пули над Бродвеем» с Джоном Кьюсаком (1994).
В числе «обычных» комедий — «Великая Афродита» с Хеленой Бонэм Картер (1995), фэнтезийная «Разбирая Гарри» с Деми Мур (1997) и черно-белая «Знаменитость» (1998), где снялись Леонардо Ди Каприо, Вайнона Райдер, Кеннет Брана, Шарлиз Терон, а также бизнесмен и будущий президент США Дональд Трамп (камео). Среди драм — «Элис» (1990), отсылающая к «Парижанке» Чаплина, и «Мужья и жены» (1992). Кроме того, режиссер вновь прибегнул к псевдодокументалистике в фильме «Сладкий и гадкий» (1999).
«Смешного в его творчестве предостаточно, но чаще всего это сложный, интеллектуальный юмор, — писал о режиссере кинокритик Владислав Коршунов. — Критики даже придумали для жанра Аллена специальный термин — «интеллектуальная комедия». В ней сочетаются эксцентрика, мелодрама, психологическая драма и социальная сатира. Алленовские комедии нужно не столько смотреть, сколько слушать — они наполнены остротами, намеками, всевозможными отсылками и пародийными интерпретациями, предполагающими знание контекста».
Помимо жанров, Аллен экспериментировал и с конкретными киноприемами. Например, в «Великой Афродите» историю комментирует греческий хор. В «Мужьях и женах» настроение задают трясущаяся камера и рваный монтаж. «Тени и туман» сделан в стиле немецкого экспрессионизма 1920-х.
На протяжении этого десятилетия режиссер выпускал минимум по фильму в год. Не все они были финансово успешны, что привело к необходимости искать дальше независимое финансирование.
2000-е — 2010-е: «Матч пойнт», «Вики Кристина Барселона», «Полночь в Париже»
В первую половину «нулевых» Аллен выпустил комедии «Мелкие мошенники» с Хью Грантом (2000), «Проклятие нефритового скорпиона» (2001), «Голливудский финал» (2002), «Кое-что еще…» с Кристиной Риччи и Дэнни Де Витто (2003), «Мелинда и Мелинда» (2004).
Но первым успешным фильмом этого периода стал «Матч пойнт» (2005) со Скарлетт Йоханссон и Джонатаном Риз Майерсом в главных ролях. Фильм отсылает к «Американской трагедии» Теодора Драйзера и «Преступлению и наказанию» Федора Достоевского. Картина принесла Аллену номинацию на «Оскар» за лучший сценарий и стала первой прибыльной лентой с 1997 года (сборы в мире составили $85 млн при бюджете в $15 млн).
Далее вновь последовали более скромно принятые публикой «Сенсация» (2006), «Мечта Кассандры» с Колином Фаррелом (2007), «Будь что будет» (2009) и «Ты встретишь таинственного незнакомца» с Энтони Хопкинсом (2010). Успешной как финансово ($96 млн сборов при бюджете в $20 млн), так и в плане критики и наград в этот период стала мелодрама «Вики Кристина Барселона» (2008) с Пенелопой Крус и Скарлетт Йоханссон.
Во второй половине 2010-х Аллен снял коммерчески успешный и хорошо встреченный критиками фильм «Полночь в Париже» (2011). Картина также принесла режиссеру первую за 25 лет номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру.
Далее свет увидели мелодрамы «Римские приключения» (2012), «Париж — Манхэттен» (2012), драма «Жасмин» (2013) с Кейт Бланшетт, отсылающая к пьесе «Трамвай Желание», комедия «Магия лунного света» с Эммой Стоун и Колином Фертом (2014) и трагикомедийный детектив «Иррациональный человек» (2015).
В 2016 году вышла «Светская жизнь». В тот же год Аллен также вернулся на телевидение с мини-сериалом «Кризис в шести сценах», получившем негативные отзывы критиков.
В числе работ последнего десятилетия — «Колесо чудес» с Кейт Уинслетт и Джастином Тимберлейком, «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) с Тимоти Шаламе и Селеной Гомес, «Фестиваль Рифкина» (2020) и «Великая ирония» (2023).
«Великая ирония» — 50-я по счету картина Аллена. Таким образом, он является одним из самых плодовитых американских кинорежиссеров. Не все его фильмы были одинаково успешны, критики часто обвиняли его в самоповторе, на что Аллен отвечал либо равнодушием к оценкам, либо словами о том, что и сам он каждый свой фильм считает неудачей.
«Они [фильмы] всегда меня разочаровывают, — говорил он. — Приступая к новой работе, я полон энтузиазма и позитивной энергии, всегда надеюсь на то, что этот-то фильм уж точно будет лучшим в истории. А потом на монтаже смотрю то, что сделал, — и сердце падает! <...> Но, как ни парадоксально, именно это разочарование и есть то, что заставляет меня продолжать работать».
Пьесы и рассказы
В 1966 году Аллен написал пьесу «Не пейте воду», которая была поставлена на Бродвее. Спектакль по другой его пьесе — «Сыграй это еще раз, Сэм» 1969 года также снискала популярность у бродвейских зрителей: его показали 453 раза. В 1972 году Аллен сыграл в фильме по этой пьесе.
На основе пьес Аллена создали еще несколько спектаклей, среди них — «Уголок писателя» и «Пули над Бродвеем».
В 2008 году на сцене Оперного театра Лос-Анджелеса Аллен поставил оперу Джакомо Пуччини «Джанни Скикки». В 2019 году он представил эту оперу в миланском театре «Ла Скала».
Вуди Аллен является автором ряда юмористических книг. Рассказы Аллена были опубликованы еще в 1970-х годах, в числе сборников его рассказов — «Сводя счеты» (1971), «Без перьев» (1975), «Побочные эффекты» (1980) и «Полная анархия» (2007).
Музыка
Аллен — поклонник джазовой музыки, сам он играет на кларнете и регулярно выступает со своим джазовым ансамблем. В 1993 и 1997 году коллектив записал альбомы.
В 2008 году Аллен стал приглашенным исполнителем на международном джазовом фестивале в Монтрё.
Личная жизнь
В 1956–1959 годах женой Аллена была пианистка Харлин Розен, в 1966–1970 годах — актриса Луиза Лассер. Режиссера также связывали романтические отношения с Дайан Китон, после разрыва они остались друзьями.
В 1980-е годы Аллен состоял в отношениях с актрисой Миа Фэрроу, оформив опеку над двумя ее приемными детьми Дилан и Мозесом (всего у нее было семь детей в браке с композитором Андре Превеном, четверо из них были приемными, включая кореянку Сун-И). Также у Фэрроу и Аллена в 1987 году родился сын Ронан.
Ронан Фэрроу стал журналистом. В 2017 году в The New Yorker было опубликовано его расследование о сексуальных домогательствах Харви Вайнштейна, положившее начало (вместе со статьей в The New York Times) движению #MeToo.
В 1997 году Аллен женился на Сун-И Превен, она младше его на 35 лет. В их семье две приемные дочери Беше и Мэнзи.
Обвинения в растлении малолетних
В 1992 году Фэрроу заявила, что нашла откровенные фотографии 22-летней Превен, сделанные Алленом (после этого Фэрроу и ушла от Аллена). Она также публично обвинила Аллена в растлении малолетних, в частности семилетней Дилан, которая пожаловалась матери на домогательства. Психологи из больницы Йель-Нью-Хейвен в течение нескольких месяцев устанавливали, правдивы ли обвинения Дилан. В финальном отчете команда заявила, что не видит признаков совершенного насилия.
В 2014 году Дилан Фэрроу написала открытое письмо, в котором заявила, что, когда ей было семь лет, режиссер подверг ее сексуализированному насилию на чердаке. Аллен отрицал обвинения.
Свои слова Дилан повторила в 2017 году, в разгар движения #MeToo, написав эссе в Los Angeles Times, и через год — в интервью каналу CBS. Она рассказала, что в детстве Аллен баловал ее, дарил подарки и в какой-то момент стал уделять слишком много внимания: часто уводил ее из общей компании, любил наблюдать за тем, как она играет, клал голову ей на колени, отводил на чердак, где, по ее словам, принуждал к действиям сексуального характера.
Из-за скандала компания Amazon в 2019 году отложила дистрибуцию фильма «Дождливый день в Нью-Йорке», Аллен подал против компании иск (впоследствии стороны заключили досудебное соглашение). Часть актеров из «Дождливого дня в Нью-Йорке» отдали свои гонорары благотворительным фондам. Грета Гервиг, Мира Сорвино и Рэйчел Броснахэн заявили, что больше не будут сотрудничать с Алленом.
В 2021 году на HBO вышло расследование «Аллен против Фэрроу». Сериал представляет разные позиции и не делает однозначного вывода.
Политические взгляды
В 2010 году режиссер поддержал президента США Барака Обаму: «Мне очень импонирует Обама. Я думаю, он блестящий руководитель. Республиканская партия должна убраться с его пути и перестать вставлять ему палки в колеса. Было бы прекрасно, если бы он смог стать диктатором хотя бы на несколько лет. Это позволило бы ему провести необходимые реформы очень быстро».
В 2025 году в интервью Биллу Махеру Аллен рассказал, что голосовал за кандидата в президенты Камалу Харрис. В том же интервью он заявил, что не против движения #MeToo, однако отделяет его от культуры отмены: «Есть разница между движением #MeToo и культурой отмены. <...> Движение #MeToo, возможно, во многом помогло женщинам, и это хорошо. Но концепция травли людей не приносит пользы ни в одной сфере… с точки зрения политики, эпоха [сенатора-республиканца Джозефа] Маккарти (борьба в США с Коммунистической партией в 1940–1950-х годах. — РБК)… Травля — это не способ решения проблем. Она не служит никакой цели».
В августе 2025 года Аллен принял участие по видеосвязи в Московской международной неделе кино. Он выступил на конференции «Легенды мирового кинематографа» и побеседовал с актером и режиссером Федором Бондарчуком. Аллен рассказал, что ему всегда нравилось русское кино и что он не против поездки в Россию. Режиссер приезжал в Москву и Санкт-Петербург, но во времена СССР. Впечатление от поездки в Петербург он описал как «не очень приятный опыт».
После конференции Аллена раскритиковали в МИД Украины, назвав участие режиссера в Московской международной неделе кино «позором». В ответ на это Аллен заявил, что не поддерживает позицию президента России Владимира Путина по ситуации на Украине. «Но что бы ни сделали политики, я не думаю, что прекращение диалога с искусством — это хороший способ помочь», — сказал режиссер.
Награды и признание
В 1978 году Вуди Аллен был награжден литературной премией О. Генри за один из своих рассказов — «Эпизод Кугельмасса».
Вуди Аллен — 20-кратный номинант и четырехкратный лауреат премии «Оскар»: в 1978 (в двух номинациях), 1987 и 2012 годах. Он также получал премии Берлинского кинофестиваля (1975), Каннского кинофестиваля (1985), Венецианского кинофестиваля (1983, 1995), BAFTA (1978, 1980, 1985, 1986, 1987, 1993, 1997), «Сезар» (1980, 1986), «Золотой глобус» (1986, 2012, 2014) и др.
В 2002 году режиссер был удостоен Премии принца Астурийского (испанский аналог Нобелевской премии) в за выдающиеся достижения области культуры.
Аллену установили памятник в городе Овьедо в Испании, в 2010 году памятник режиссеру открыли в Калининграде.
Фильмография
- 1965 — «Что нового, киска?» — сценарист, актер
- 1966 — «Что случилось, тигровая лилия?» — режиссер, сценарист
- 1967 — «Казино «Рояль» — актер
- 1969 — «Хватай деньги и беги» — режиссер, сценарист, актер
- 1971 — «Бананы» — режиссер, сценарист, актер
- 1972 — «Сыграй это еще раз, Сэм» — сценарист, актер
- 1972 — «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» — режиссер, сценарист, актер
- 1973 — «Спящий» — режиссер, сценарист, актер
- 1975 — «Любовь и смерть» — режиссер, сценарист, актер
- 1976 — «Подставное лицо» — актер
- 1977 — «Энни Холл» — режиссер, сценарист, актер
- 1978 — «Интерьеры» — режиссер, сценарист
- 1979 — «Манхэттен» — режиссер, сценарист, актер
- 1980 — «Звездные воспоминания» — режиссер, сценарист, актер
- 1982 — «Сексуальная комедия в летнюю ночь» — режиссер, сценарист, актер
- 1983 — «Зелиг» — режиссер, сценарист, актер
- 1984 — «Бродвей Дэнни Роуз» — режиссер, сценарист, актер
- 1985 — «Пурпурная роза Каира» — режиссер, сценарист, актер
- 1986 — «Ханна и ее сестры» — режиссер, сценарист, актер
- 1987 — «Эпоха радио» — режиссер, сценарист, закадровый рассказчик
- 1988 — «Другая женщина» — режиссер, сценарист
- 1989 — «Нью-йоркские истории» (новелла «Новый Эдип») — режиссер, сценарист, актер
- 1989 — «Преступления и проступки» — режиссер, сценарист, актер
- 1990 — «Элис» — режиссер, сценарист
- 1991 — «Тени и туман» — режиссер, сценарист, актер
- 1992 — «Мужья и жены» — режиссер, сценарист, актер
- 1992 — «Сцены в магазине» — актер
- 1993 — «Загадочное убийство в Манхэттене» — режиссер, сценарист, актер
- 1994 — «Пули над Бродвеем» — режиссер, сценарист
- 1995 — «Могучая Афродита» — режиссер, сценарист, актер
- 1996 — «Все говорят, что я люблю тебя» — режиссер, сценарист, актер
- 1997 — «Разбирая Гарри» — режиссер, сценарист, актер
- 1998 — «Знаменитость» — режиссер, сценарист, актер
- 1998 — «Муравей Антц» — озвучивание
- 1999 — «Сладкий и гадкий» — режиссер, сценарист, актер
- 2000 — «Мелкие мошенники» — режиссер, сценарист, актер
- 2001 — «Проклятие нефритового скорпиона» — режиссер, сценарист, актер
- 2002 — «Голливудский финал» — режиссер, сценарист, актер
- 2003 — «Кое-что еще» — режиссер, сценарист, актер
- 2004 — «Мелинда и Мелинда» — режиссер, сценарист, актер
- 2005 — «Матч пойнт» — режиссер, сценарист, актер
- 2006 — «Сенсация» — режиссер, сценарист, актер
- 2007 — «Мечта Кассандры» — режиссер, сценарист
- 2008 — «Вики Кристина Барселона» — режиссер, сценарист
- 2009 — «Будь что будет» — режиссер, сценарист
- 2010 — «Ты встретишь таинственного незнакомца» — режиссер, сценарист
- 2011 — «Полночь в Париже» — режиссер, сценарист
- 2012 — «Римские приключения» — режиссер, сценарист, актер
- 2013 — «Жасмин» — режиссер, сценарист
- 2013 — «Под маской жиголо» — актер
- 2014 — «Магия лунного света» — режиссер, сценарист
- 2015 — «Иррациональный человек» — режиссер, сценарист
- 2016 — «Светская жизнь» — режиссер, сценарист
- 2017 — «Колесо чудес» — режиссер, сценарист
- 2019 — «Дождливый день в Нью-Йорке» — режиссер, сценарист
- 2020 — «Фестиваль Рифкина» — режиссер, сценарист
- 2023 — «Великая ирония» — режиссер, сценарист
Вас может заинтересовать
