Константин Бронзит
Konstantin Bronzit
Биография
Константин Бронзит — советский и российский режиссер анимационного кино, лауреат международных фестивалей, номинант на премию «Оскар» за фильмы «Уборная история — любовная история» (2009), «Мы не можем жить без космоса» (2016) и «Три сестры» (2026). Заслуженный деятель искусств России (2006).
Содержание:
- Ранние годы, семья, образование
- Режиссура
- Озвучивание
- Публичная позиция по резонансным делам
- Личная жизнь
- Награды и звания
- Избранная фильмография
Ранние годы, семья, образование
Константин Эдуардович Бронзит родился 12 апреля 1965 года в Ленинграде в семье медсестры и оптика-механика.
По словам режиссера, интерес к анимации появился у него еще до школы, в пять-шесть лет, когда он увидел у приятеля флипбук, небольшую книжку с рисунками, которые при быстром перелистывании создают иллюзию движения. После этого дворовые игры отошли на второй план: мальчик часами рисовал собственные «мультфильмы».
«Сначала появился карандаш, потом я. Я сразу рисовал, сколько себя помню, столько и рисовал. И сколько себя помню, столько и любил почему-то мультфильмы. Вообще в эту профессию приходят больные люди. Это как гнойник, он все равно когда-нибудь прорвется, потому что только больные люди могут жить в этой профессии», — говорил Бронзит.
Способности к рисунку заметил школьный учитель и посоветовал родителям дать сыну художественное образование. В художественной школе имени Б.В. Иогансона при Академии художеств имени И.Е. Репина Бронзит учился с пятого по 11-й класс. Позднее он подчеркивал, что именно эта академическая база стала фундаментом профессии: «Я на этом багаже живу всю жизнь».
В детстве Бронзит, по собственному признанию, критически относился к советской мультипликации, считая, что в ней слишком много назидательности. По его словам, дети «не любят слушать мораль, они любят развлекаться», и именно развлекательную функцию анимация должна выполнять прежде всего. Гораздо более сильное впечатление на него производили показы в кинозале Госфильмофонда — классические комедии Чарли Чаплина, а также так называемые трофейные сборники мультфильмов студии Walt Disney Studios. Говоря в программе «Линия жизни» в 2025 году о том, что развлечение в кино важнее дидактики, Бронзит процитировал Уолта Диснея: «Лучше развлекать людей, надеясь, что они чему-то научатся, чем поучать, надеясь, что они получат удовольствие».
На киносеансах Бронзит снимал происходившее на экране на восьмимиллиметровую камеру, проявлял пленку в фотоателье, а затем, используя линзу, срисовывал по кадру движения персонажей. Позднее он объяснял, что именно этот опыт визуального анализа и копирования стал для него ключевым способом обучения. По его словам, когда он пришел в студию «Пилот», ее художественный руководитель Александр Татарский удивлялся, откуда у молодого режиссера уже есть такая техническая база. Сам Бронзит связывал это с принципом подражания: по его словам, это естественный механизм обучения, через который проходит любой ребенок.
Еще в школе Бронзит узнал о Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве и поставил себе цель поступить туда. Понимая, что для этого необходимо высшее образование, он поступил на вечернее отделение факультета дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (ныне — Академия Штиглица), которое окончил в 1992 году.
В 1995 году он окончил отделение режиссуры анимационного кино Высших режиссерских курсов при Всероссийском государственном институте (ныне университете) кинематографии имени С.А. Герасимова (мастерская аниматора Федора Хитрука).
Режиссура
Профессиональный путь Константина Бронзита начался в Ленинграде на студии «Леннаучфильм». После окончания школы он пришел в цех мультипликации спецвидов съемок и был оформлен кладовщиком, так как подходящей вакансии аниматора на тот момент не было. По словам режиссера, в профессию он входил «с самой первой ступени»: резал целлулоид для других режиссеров, клеил перфорацию, размешивал краски и постепенно осваивал технологию производства изнутри. Параллельно, используя сэкономленные материалы, Бронзит снял свою первую работу — полутораминутную «Карусель» (1988).
Работая на «Леннаучфильме», Бронзит познакомился с молодым мультипликатором, через которого попал в клуб карикатуристов и начал регулярно отправлять свои работы на фестивали. Первым заметным фестивальным результатом для Бронзита как художника-карикатуриста стал приз «Серебряный карандаш» на конкурсе в польской Легнице. Параллельно он продолжал собирать портфолио собственных анимационных фильмов: помимо «Карусели», в конце 1980-х — начале 1990-х в фильмографии режиссера появились короткометражные ленты «Берегите тишину» (1989), «Стресс» (1989), «Кубороид» (1991), «Не отвлекайся!» (1991) и «Берегите зубы» (1991).
В 1993 году Константин Бронзит принял приглашение о совместной работе от московской студии «Пилот» под руководством Александра Татарского, при поддержке которого получил возможность продолжать снимать авторские фильмы. Параллельно с работой на студии он поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров: «Пилот» организовал специальный набор своих аниматоров в мастерскую Федора Хитрука, и Бронзит оказался среди зачисленных.
В программе «Мир анимации, или анимация мира» Бронзит вспоминал, что во время фестивальных показов зарисовки «Пережевывай!» (1993), одной из его ранних работ, снятых на студии «Пилот», впервые увидел реакцию большого зала на свое кино и понял, что его интуитивное чувство комического в анимации работает, хотя заранее предсказать, где именно зритель засмеется, невозможно.
«Свичкрафт» (1994), по словам Константина Бронзита, стал поворотной работой в его карьере. Режиссер позднее отмечал, что фильм во многом был подражательным и ориентировался на эстетику нидерландского аниматора Пола Дриссена, который использует минималистичную графику и фокусируется на идее и концепции больше, чем на сюжете, при создании комических ситуаций. Формулируя свою режиссерскую установку, Бронзит говорил: «Все думают, что моя сверхзадача — рассмешить, нет, моя задача — увлечь. Для меня персонажи — не главное, главное — разыграть ситуацию». «Свичкрафт» вошел в конкурсную программу Международного фестиваля анимационного кино в Анси и получил Гран-при. Эта победа сделала режиссера заметным в международной профессиональной среде и открыла ему возможности для работы за пределами России.
В 1998 году на французской студии Folimage Бронзит завершил работу над короткометражным фильмом «На краю земли». Режиссер подчеркивал, что картина сделана без монтажных склеек, «в одной рамке», и называл этот прием предметом своей гордости: «Так никто не делает. Как можно удержать внимание зрителя безмонтажной анимацией восемь минут?!» «На краю земли» получил более 70 наград на различных конкурсах и фестивалях, в 2001 году выдвигался на премию «Сезар» как лучший короткометражный фильм.
Параллельно Бронзит создавал рекламные ролики («Чай Милфорд», «Сотовая связь GSM», «Краски «Тэкса», «Хлебный дом», «Магазин «Пактор», «Малышок» и др.) и анимационные телевизионные заставки (MTV, «О-ба-на», «Городок»).
В конце 1990-х режиссер начал сотрудничество с петербургской студией «Мельница»: был главным консультантом мультсериала «Приключения в Изумрудном городе» (2000), затем выступил художественным руководителем полнометражного «Карлика Носа» (2003). В 2004 году на «Мельнице» Бронзит поставил полнометражный фильм «Алеша Попович и Тугарин Змей», первый проект комедийной франшизы «Три богатыря».
«Три богатыря» — самая масштабная франшиза полнометражных анимационных фильмов в России. В 2024 году франшизе исполнилось 20 лет. Последний на данный момент и 15 по счету фильм серии — «Три богатыря и свет клином» — вышел в 2025 году.
Рассказывая о работе на больших коммерческих проектах в подкасте «Космические истории» «Первого канала» в 2024 году, Бронзит пояснил, что относится к ним как к авторским фильмам: «Задача точно такая же. Я включаюсь на все 200%, иначе просто не может быть. Способ мышления и методика работы всегда одни и те же. Есть задача: я должен увлечь зрителя, я должен где-то все время балансировать на грани трагического, смешного, как в жизни».
В 2006 году свет увидела работа «Уборная история — любовная история». По словам Бронзита, в современной анимации сложно работать на «территории чувств» (персонажи часто остаются «чисто функциональными», с прямолинейным делением на хороших и плохих), поэтому в этом фильме он, по собственным словам, попытался снять эту условность: «Там был человек, живущий в кадре, не функция. И речь шла о любви». В интервью Animation World Network Бронзит уточнил, что работа над картиной от замысла до финальной версии заняла около трех лет. В 2009 году фильм номинировался на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм».
Следующим крупным авторским высказыванием Константина Бронзита стал фильм «Мы не можем жить без космоса» (2014). Бронзит говорил, что в этой истории исследовал тему одиночества и утраты, а также трагических переживаний персонажа по этому поводу. Фестивальная траектория фильма началась в 2015 году с номинации на Гран-при Международного анимационного фестиваля в Хиросиме, затем были победы на кинофестивалях в Анси, Мельбурне, Сан-Франциско, Токио, Загребе и Суздале. Фильм удостоился кинонаград «Ника» и «Икар». Итогом в 2016 году стала номинация на «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.
Вокруг финансирования «Мы не можем жить без космоса» в феврале 2016 года возник публичный спор между Константином Бронзитом и Министерством культуры России. На пресс-конференции в Санкт-Петербурге режиссер заявил, что неоднократно обращался за помощью к государству, но на свой проект он не получил «ни рубля государственной поддержки». По его словам, продюсеры трижды обращались в Минкультуры, где их «буквально отфутболивали», при этом помощь оказали «Аэрофлот» и «Роскино». В ответ ведомство опубликовало в социальных сетях сообщение, в котором утверждало, что Бронзиту предлагалась финансовая поддержка, но он от нее отказался. Минкульт также выразил сожаление, что в интервью режиссер «говорит совсем другое».
Второй частью «космического» диптиха Константин Бронзит стал короткометражный анимационный фильм «Он не может жить без космоса» (2019). Режиссер рассказывал, что картина связана с «Мы не можем жить без космоса» лишь формально — общим пространством действия и схожими названиями; тематически это самостоятельная история о предназначении человека. Картина вошла в шорт-лист категории Animated Short Film 92-й премии «Оскар», но до финального списка номинантов не дошла. Бронзит объяснил этот результат тем, как устроено голосование в категории: по его словам, в коротком метре Американская академия кинематографических искусств и наук не приветствует даже минимальные признаки «сериальности», а перекличка названий могла дополнительно закрепить восприятие картины как продолжения или приквела. Режиссер отметил, что понимал этот риск, когда утверждал название.
В 2020–2021 годах Константин Бронзит фигурировал как режиссер титров анимационных фильмов «Конь Юлий и большие скачки» (2020) и «Три богатыря и Конь на троне» (2021) франшизы о богатырях.
В следующем крупном полнометражном проекте «Лунтик. Возвращение домой» (2024) об инопланетянине, решившем отправиться с Земли на Луну в поисках мамы, Бронзит выступил в качестве режиссера и сценариста. В интервью РБК Life в 2025 году режиссер поделился, что при работе над новым проектом исходил не из философской программы, а из драматургической задачи — удержать внимание зрителя в формате полного метра. По его словам, анимация остается дорогим производством, поэтому режиссерская работа начинается с простого вопроса: как построить историю так, чтобы она работала на экране. Отдельно он объяснил выбор базовой конструкции «пришельца»: Лунтик, появившийся в чужой среде, создает конфликт и контраст, которые «включают» повествование. Бронзит называл этот прием универсальным и приводил культурные параллели, от классической фантастики до большого кино, подчеркивая, что «пришельцем» в широком смысле может быть любой персонаж, нарушающий привычный порядок и заставляющий окружающих проявляться.
Бронзит также отметил, что полнометражная версия заметно отличается от сериала «Лунтик и его друзья» по тональности: ради приключенческой динамики и напряжения режиссер сознательно сделал фильм более конфликтным и назвал его «детским триллером». В интервью он прямо связал это с законами полнометражного жанра: на дистанции в полтора часа история требует препятствий и антагониста, иначе она теряет темп.
Наконец, в разговоре о восприятии «Лунтика» Бронзит отделил развлекательную функцию кино от ожиданий воспитательной миссии. Режиссер заявил, что искусству часто приписывают обязанность воспитывать, однако, по его оценке, эта роль в первую очередь относится к семье, а задача кино — работать с эмоциями и историей.
После «Он не может жить без космоса» Константин Бронзит вернулся к короткому метру с фильмом «Три сестры» (2024), камерной историей о трех сестрах, живущих на изолированном острове: их устоявшийся порядок нарушается, когда обстоятельства вынуждают впустить в этот замкнутый мир постороннего. В январе 2026 года картина номинировалась на премию «Оскар».
Сам Бронзит заявил Радио РБК, что шансы на получение статуэтки «как никогда велики». Свои чувства от получения номинации он назвал потрясающими, добавив, что сорвал голос от крика. На вопрос, что именно он кричал, Бронзит ответил: «Просто кричал, ничего больше». Режиссер подчеркнул, что номинация на «Оскар» — «это лучшее, что может быть вообще с точки зрения профессии».
Конкуренцию российской ленте в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» составят картины «Бабочка», «Вечнозеленый», «Девочка, которая плакала жемчугом» и «Пенсионный план». Бронзит назвал своим главным конкурентом «Бабочку», но счел этот фильм «спекулятивным».
«Популярный вид анимации, когда рассказывается что-то такое — реальный факт, историческая личность. Это про еврейского пловца, который прошел Освенцим», — пояснил режиссер. При этом он уверен, что «Три сестры» с точки зрения профессии «выше на голову всех» других номинантов.
В октябре 2025 года на фестивале «Маяк» состоялась премьера полнометражного фильма Бронзита об отправленных в мусор вещах «На выброс», снятого в стилистике роуд-муви в соавторстве с Дмитрием Высоцким. В интервью «Снобу» автор рассказал, что фильм получился «взрослым» по темам (в нем есть мрачный юмор и мотивы предательства), но при этом сделан как приключение «героев-неудачников», чтобы быть понятным и детям, и взрослым. Бронзит также отметил, что проект получил поддержку Фонда кино как авторский, что дало команде больше свободы и позволило не «зажимать» историю рамками узкой целевой аудитории.
Озвучивание
В ряде проектов Константин Бронзит выступал не только как режиссер, но и в качестве актера озвучивания. В интервью ТАСС в 2024 году он заявил: «Режиссер анимационного кино вырастает из профессии аниматора. Аниматор — это человек, который рисует и одушевляет персонажей. Это, собственно, актерская профессия. Но актер в игровом кино работает перед камерой своей мимикой и жестами. Аниматор же представляет все в голове: как его персонаж Алеша Попович, Лунтик или еще кто-либо поведет себя на экране. И через свой мозг посылает сигналы на кончик своего карандаша, заставляя персонажей плакать или смеяться. Поэтому актерство, лицедейство у нас в крови. Соответственно, ничего удивительного, что иногда мы своим голосом можем озвучить какого-нибудь персонажа. Главное, чтобы голос слился с ним воедино».
В практике Бронзита это превращалось в две параллельные линии работы со звуком. Первая — техническая (черновая) озвучка, которая нужна для сборки аниматика и проверки темпа сцен еще до записи актерского состава. Так, говоря о полнометражном проекте «Лунтик. Возвращение домой», Бронзит отмечал, что в черновой версии записал все реплики за всех персонажей своим голосом; в результате часть найденных интонаций для персонажа Многоножки была сохранена и в финальной версии фильма. Схожим образом режиссер объяснял появление своего голоса у персонажа Леонида в «Трех богатырях и наследнице престола».
На официальном сайте студии «Мельница» в числе актерских работ Константина Бронзита указаны также Тугарин («Алеша Попович и Тугарин Змей»), Бабка («Про Федота-стрельца, удалого молодца»), Ворон («Три богатыря и Шамаханская царица»), Щука («Иван Царевич и Серый Волк 3»).
Публичная позиция по резонансным делам
В июне 2018 года Константин Бронзит подписал коллективное обращение культурных и общественных деятелей к президенту Владимиру Путину с просьбой «проявить милосердие» и помиловать украинского режиссера Олега Сенцова, осужденного в России на 20 лет колонии строгого режима по делу о подготовке терактов в Крыму и создании террористического сообщества.
В августе 2015 года украинский кинорежиссер был приговорен в России к 20 годам колонии строгого режима, его обвинили в организации терактов в Крыму. Следствие утверждало, что Сенцов организовал поджог окон в здании отделения «Единой России» в Симферополе и двери в офисе «Русской общины Крыма». Также, по версии следователей, режиссер намеревался взорвать памятники. Сам Сенцов вину не признал.
В сентябре 2019 года режиссер вернулся на Украину в рамках обмена заключенными между Москвой и Киевом.
В феврале 2020 года Бронзит стал подписантом открытого письма представителей анимационного сообщества, требовавших пересмотра дела организации «Сеть» (признана террористической и запрещена в России). Поводом стало решение Приволжского окружного военного суда по пензенскому эпизоду: семерых обвиняемых приговорили к срокам от шести до 18 лет в колонии строгого режима.
Как сообщил тогда «Интерфакс», авторы письма заявили о необходимости пересмотра дела, поскольку, по их мнению, в ходе суда и следствия «были допущены вопиющие нарушения прав обвиняемых» и обвиняемые были наказаны «за преступление, которое они не совершали».
Уголовное дело было возбуждено в октябре 2017 года, когда оперативники ФСБ начали задерживать в Пензе и Санкт-Петербурге сторонников анархистских движений. Следствие сочло, что они образуют «межрегиональное террористическое сообщество», целью которого является «насильственное изменение конституционного строя», «дестабилизация политической обстановки в стране», «раскачка народных масс» и вооруженный захват власти. По версии ФСБ, анархисты намеревались совершить атаки во время президентских выборов и чемпионата мира по футболу, организовать нападения на органы власти, военкоматы и отделения «Единой России».
Личная жизнь
Константин Бронзит женат, у него две дочери.
Награды и звания
Государственные награды:
-
Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2023), за заслуги в научно-педагогической деятельности, подготовке квалифицированных специалистов и многолетнюю добросовестную работу.
-
Премия президента России в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества (2016), за вклад в развитие отечественного анимационного кино.
-
Благодарность Министерства культуры России (2012), за большой вклад в развитие анимационного кино, многолетнюю плодотворную работу и в связи со 100-летием российской анимации.
-
Заслуженный деятель искусств России (2006), за заслуги в области искусства.
Кинопризы и премии
«Свичкрафт»
Кинофестиваль «Окно в Европу» (1995)
Международный фестиваль анимационного кино в Анси (1995)
«Крепкий орешек»
Международный фестиваль анимационного кино в Анси (1998)
Международный фестиваль короткометражных фильмов в Гамбурге (1999)
«На краю земли»
Международный кинофестиваль «Послание к человеку» (1999)
Международный фестиваль анимационного кино в Анси (1999)
Международный фестиваль короткометражных фильмов в Гамбурге (1999)
Чикагский международный фестиваль фильмов для детей (1999)
Фестиваль Shortsfest в Аспене (2000)
Международный анимационный фестиваль в Оттаве (2000)
Загребский всемирный фестиваль анимационных фильмов (2000)
«Уборная история — любовная история»
Номинация на премию «Оскар» Американской академии киноискусства (2009)
Кинофестиваль «Окно в Европу» (2007)
Международный фестиваль короткометражных кино в Аспене (2007)
Международный кинофестиваль Anima Mundi в Сан-Пауло (2007)
«Мы не можем жить без космоса»
Номинация на премию «Оскар» Американской академии киноискусства (2016)
Tokyo Anime Awards (2015)
Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси (2015)
Мельбурнский международный кинофестиваль (2015)
Сан-Францисский международный кинофестиваль (2015)
Премия «Ника» (2015)
Премия «Икар» (2015)
Загребский кинофестиваль (2015)
«Он не может жить без космоса»
Премия «Икар» (2020)
Премия «Ника» (2019)
Премия «На Благо Мира» (2020)
Открытый российский фестиваль анимационного кино (2020)
«Три сестры»
Номинация на премию «Оскар» Американской академии киноискусства (2025)
Международный фестиваль авторского кино Blow-Up в Чикаго (2024)
Международный фестиваль в Санта-Барбаре (2025)
Избранная фильмография
Режиссер
-
1988 — «Карусель»
-
1991 — «Кубороид»
-
1993 — «Пережевывай!»
-
1993 — «Пустышка»
-
1994 — «Свичкрафт»
-
1997 — «Крепкий орешек»
-
1998 — «На краю земли»
-
2003 — «Божество»
-
2004 — «Кот и Лиса»
-
2004 — «Алеша Попович и Тугарин Змей»
-
2006 — «Уборная история — любовная история»
-
2014 — «Мы не можем жить без космоса»
-
2018 — «Три богатыря и наследница престола»
-
2019 — «Он не может жить без космоса»
-
2024 — «Лунтик. Возвращение домой»
-
2024 — «Три сестры»
-
2025 — «На выброс»
Актер озвучивания
-
2003 — «Карлик Нос», Обер-гофмейстер/ старуха
-
2004 — «Алеша Попович и Тугарин Змей», Тугарин Змей /ростовчанин/ живодеры/ Тихон
-
2006–2023 — «Лунтик и его друзья», Жаба Клава /Захар/ Тетя Мотя/ Лягушка, похожая на жабу Клаву/ Паук Шнюк
-
2007 — «Маленькая Василиса», Баба-Яга
-
2010 — «Три богатыря и Шамаханская царица», Ворон /верблюд Вася/ Юлий
-
2011–2016 — «Барбоскины», Лягушонок
-
2011 — «Иван Царевич и Серый Волк», Император
-
2012 — «Три богатыря на дальних берегах», Кролики
-
2015 — «Иван Царевич и Серый Волк 3», Щука
-
2018 — «Три богатыря и наследница престола», Леонид
-
2018–2022 — «Царевны», Избушка на курьих ножках
-
2024 — «Лунтик: Возвращение домой», Многоножка
-
2024 — «Иван Царевич и Серый Волк 6», Щука
