Русская жена и другие факты о Пикассо. Изучаем жизнь и картины гения
. 25 октября исполнилось 145 лет с рождения художника25 октября исполнилось 145 лет с рождения Пабло Пикассо
Пабло Пикассо «Герника», 1937
25 октября исполнится 145 лет со дня рождения Пабло Пикассо, одного из самых влиятельных художников XX века и создателя кубизма (вместе с Жоржем Браком). Почти 80 лет из прожитого 91 года он посвятил искусству. Пикассо даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый плодовитый профессиональный художник. Он создал около 13,5 тыс. картин и рисунков, 100 тыс. гравюр, 34 тыс. книжных иллюстраций и 300 скульптур и изделий из керамики. Подробнее о биографии и творчестве — в материале РБК Life.
Юный гений
Пабло Пикассо родился в 1881 году в Малаге (Испания). Его отец был художником и преподавателем рисования Хосе Руисом Бласко. Способности к живописи у Пикассо проявились в десять лет, когда он начал учиться рисованию у отца. Как отметили в Britannica, свои амбиции отец вскоре перенес на сына и помог ему в проведении первой выставки — юному дарованию на тот момент было 13 лет.
В 1897-м под именем Пабло Руис поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо в столичном Мадриде, но восторгов по поводу того, как там проводилось обучение, не испытывал, предпочитая все больше внимания уделять наблюдениям за жизнью. А еще в Музее Прадо он открыл для себя испанскую живопись. К примеру, в 1898 году копировал работы Франциско Гойи.
В том же 1898-м Пабло Руис заболел, восстанавливался в каталонской деревне Орта-де-Эбро, а потом вернулся в Барселону, куда его семья переехала осенью 1895 года. Он решил порвать с обучением академической живописи и начал все больше склоняться к фамилии матери — Марии Пикассо Лопес. Художник стал чаще подписывать работы П. Р. Пикассо, а к 1901 году вообще отказался от «Руис» в имени.
Вместе с другом Карлосом Касагемасом он отправился покорять Париж. Одним из главных открытий во Франции для него стал цвет — яркие краски Винсента Ван Гога, новой моды и самого города, где проходила Всемирная выставка.
Скорбь и тема бедности
По возвращении в Испанию Пикассо пытался хоть как-то в Малаге отвлечь Касагемаса от поражения на любовном поприще. А потом уехал в Мадрид. Касагемас же вернулся во Францию, попытался убить отвергнувшую его женщину, а потом расстался с жизнью.
Со смертью Касагемаса связывают начало так называемого голубого периода в творчестве Пикассо, получившего название из-за доминировавшего тогда цвета в картинах художника. Позже художник скажет своему другу и биографу Пьеру Дексу, что размышления о Касагемасе привели его к тому, что он начал рисовать в синих тонах. Девятнадцатилетний Пикассо использовал синий цвет, «чтобы передать боль и опустошение», холодная цветовая палитра выражала его ощущение «бедности, упадка духа, творческих мук и скорби».
В творчестве Пикассо выделяют голубой (1901–1904), розовый (1904–1906), африканский (1906–1909) периоды, а также кубизм, аналитический и синтетический (1908–1917), классический (1917–1925) и сюрреалистический (1925–1936) периоды.
Пабло Пикассо «Слепой нищий с мальчиком», 1903
Смерть Касагемаса не была первой утратой в жизни Пикассо: в 1895 году в семь лет умерла его сестра, а в 1899 году художник из его окружения в Барселоне — Ортенси Гэль-и-Гэль.
«Голубой период» в творчестве Пикассо ознаменовал переход в его творчестве от декоративного искусства, основанного на наблюдениях, к символичному, эмоционально насыщенной экспрессии. К этому периоду относятся такие полотна, как «Жизнь», «Сидящая женщина», «Слепой нищий с кувшином», «Старый еврей с мальчиком».
Новые краски и цирковое искусство
Пабло Пикассо «Девочка на шаре», 1905
Весной 1904 года Пикассо решил окончательно переехать в Париж, в его работах появились новые оттенки и сюжеты, связанные с цирковым искусством. Этот период известен как «розовый». К нему относятся картины «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов («Арлекин и его семья»)» и другие. В палитре появляются оттенки керамики, плоти и самой земли.
Изменения происходят и в личной жизни Пикассо, в конце 1904 года у него появляется возлюбленная — Фернанда Оливье, ее присутствие, особенно их поездка в испанский город Госоль, вдохновило художника на ряд работ, которые привели его к созданию кубизма.
Фернанда Оливье (настоящее имя Амели Ланг) известна как первая муза Пикассо, впоследствии она написала две книги об их отношениях. Ланг родилась в 1881 году в Париже, у нее было трудное детство, девушка оказалась под опекой тетки, которая хотела выдать племянницу замуж против ее воли. Ланг сбежала от нее и в итоге оказалась женой другого мужчины, от него она ушла в 1900 году из-за того, что тот с ней плохо обращался. Примерно в то же время она решила взять псевдоним, чтобы скрыть свою личность. В Париже она позировала в качестве натурщицы художникам.
В 1911 году у Пикассо появилась новая муза — Ева Гуэль, которая оставалась возлюбленной художника до своей смерти в 1915 году. Она скончалась после борьбы с туберкулезом.
Фернанде Оливье после расставания приходилось хвататься за разную работу, чтобы хоть как-то свести концы с концами — она была и кассиршей, и мясником, и продавцом антиквариата, а параллельно посещала уроки рисования. К 1930 году первая муза Пикассо и сама стала всемирно известным художником. Она умерла в возрасте 84 лет в 1966 году.
Скандальные «девицы»
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907
К концу 1906 года Пикассо приступил к работе над картиной, которая получила название «Авиньонские девицы» (1907). Произведение вызвало споры из-за того, как жестоко он обращался с женским телом, и того, что женские лица были представлены как маски. Последнее объяснялось влиянием искусства Африки. Однако эта картина основывалась на историко-художественных традициях. Во-первых, интерес к творчеству Эль Греко способствовал фрагментированию пространства, во-вторых, сама композиция служила оммажем «Купальщицам» Сезанна и мотивам гарема в искусстве Жана-Огюста-Доминика Энгра.
И все же картину восприняли как оскорбление. Свое название она получила по улице Авиньон в Барселоне, где находились бордели, которые посещали моряки.
Пикассо свернул полотно и спрятал его на несколько лет.
Не просто геометрия
Пабло Пикассо «Сидящая женщина», 1909
В 1909–1912 годах Пикассо сотрудничал с Браком, художники создали новое течение в искусстве — аналитический кубизм. Ранние работы кубистов часто неправильно понимались, сводились к геометрическому искусству. Сами же художники были убеждены в том, что представили новый вид реальности, который разорвал с традициями Ренессанса, в особенности с использованием перспективы и обманом чувств.
Как объяснял один из защитников нового течения в искусстве Канвайлер, кубизм означал «раскрытие замкнутой формы посредством «повторного представления» формы объектов и их положения в пространстве вместо их имитации иллюзионистскими средствами. Аполлинер же сравнивал аналитический процесс разделения объектов и пространства, света, тени, цвета с тем, как хирург вскрывает труп.
Один из примеров кубизма Пикассо — «Сидящая женщина». Позировала ему Фернанда Оливье.
С 1912 года Брак и Пикассо стали наклеивать на свои полотна бумагу и другие материалы, продвигаясь еще на один шаг вперед в своей концепции кубизма, согласно которой произведение являлось самодостаточным сконструированным объектом. Эта фаза в кубизме называется «синтетической».
Русская жена
С наступлением Первой мировой войны изменилось окружение Пикассо. Аполлинер, Брак и другие ушли на фронт, многие соотечественники художника вернулись в Испанию, сохранявшую нейтралитет. Пикассо же остался во Франции. Благодаря дружбе с композитором Эриком Сати он оказался в новом авангардистском кружке, лидером которого был поэт Жан Кокто, решивший создать во время войны театральную постановку в сотрудничестве с «Русским балетом Сергея Дягилева». Кокто попросил Сати написать музыку к спектаклю, а Пикассо — создать декорации.
Премьера спектакля «Парад» состоялась в мае 1917 года. Выпущенный во время войны балет обернулся скандалом. Его восприняли как попытку подорвать солидарность французской культуры. Больше всего досталось Сати, которого критиковали за использование звуков пропеллеров самолета и пишущей машинки.
В ходе работы над скандальной постановкой Пикассо познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой.
«Бедная девочка, ты не знаешь, на что обрекаешь себя. Пабло озабочен только собой», — говорила мать Пикассо Хохловой после того, как та согласилась выйти замуж за ее сына. Слова будущей свекрови русскую балерину не напугали.
Пикассо год ухаживал за Хохловой, расписались они в мэрии Парижа, а венчались в соборе Александра Невского по православному обряду. Был у них и брачный договор, согласно которому при разводе имущество Пикассо делилось поровну, в том числе контракт распространялся и на его картины. В 1921 году у пары родился сын Поль.
«Портрет Ольги в кресле», 1917
Многие считали, что Хохлова не понимает гения Пикассо и рядом с ней он превратился в денди. С появлением в жизни художника такой музы в его творчестве начинается новый этап — неоклассики. Обращение к классической фигуративной живописи во многом оказалось вызвано желанием Хохловой «узнавать на картинах свое лицо». «Некоторые современные исследователи назовут этот период просто «периодом Ольги», — уточнили в ТАСС.
В агентстве также заметили, что на портретах Хохловой видна тоска, которая, вероятно, была связана с тревожными вестями с родины. В 1919 году, после того как удалось возобновить связь с родными, она узнала о смерти младшего брата и о том, что два других ее брата и отец примкнули к Белому движению, а мать с сестрой были на грани нищеты.
Сюрреалистичная любовь
Со временем Пикассо пресытился семейной жизнью, светскими раутами и сложной обстановкой дома. К 1925 году неприязнь к созданному Хохловой укладу вылилась в новых для художника сюрреалистических полотнах.
Мать Хохловой умерла в 1927 году, с тех пор практически обрывается связь жены Пикассо с остальными родными. В том же году художник встречает Марию-Терезу Вальтер — главную музу периода сюрреализма. Например, она изображена на картине «Девушка перед зеркалом» 1932 года. Это полотно нравилось самому Пикассо больше остальных его работ.
Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом», 1932
О романе мужа его законная супруга узнала только в 1929 году. По введенному Франко закону в Испании разводы были запрещены. Хохлова и не искала развода, вместе с Пикассо она прожила еще шесть лет. Ее терпение лопнуло, когда Мария-Тереза Вальтер забеременела. Формального развода не будет, но Хохлова еще долго будет одолевать Пикассо и его новых муз, призывая художника вернуться к ней. Первая супруга художника умерла в 1955 году от рака, Пикассо на ее похороны не пришел.
В 1935 году у него и Вальтер родилась дочь Майя, а в 1936-м он завел роман с фотографом Дорой Маар.
В 1943-м у художника появилась новая муза — молодая художница Франсуаза Жило, от которой у него в 1947 году родился сын Клод, а в 1949-м — дочь Палома. Жило вместе с двумя детьми ушла от него в 1953 году.
С 1954 года его музой была Жаклин Рок, на которой он женился в 1961 году.
В 1930-е годы Пикассо, как и многие писатели-сюрреалисты, часто обращался к идее метаморфозы. Пример — минотавр из греческой мифологии, рассматривавшийся как воплощение противостояния между человеческим и звериным началом. У Пикассо данный образ был не только воплощением такой идеи, но и стал своего рода автопортретом.
«Герника»
Пабло Пикассо «Герника», 1937
«Герника» — едва ли не самая известная работа Пикассо, масштабное полотно создано им в 1937 году. Картина носит название города в Стране Басков, подвергшегося бомбардировке в апреле 1937 года во время Гражданской войны в Испании.
СNN назвало эту работу зловещей визуальной прелюдией к зверствам Второй мировой войны. Как заметили в издании, картину «Плачущая женщина» (1937) в современных терминах можно назвать сиквелом «Герники». «Герника» запечатлела только произошедшие разрушения в их полном масштабе, а «Плачущая женщина» — эмоциональные последствия войны.
Пабло Пикассо «Плачущая женщина», 1937
Во время Второй мировой войны Пикассо находился во Франции, вместе с Маар. В конце этой войны Пикассо вступил в коммунистическую партию. Он участвовал во Всемирных мирных конгрессах, а в 1949 году создал «Голубя мира» для конгресса в Париже.
Пикассо умер 8 апреля 1973 года.
