Факты о творчестве и жизни Поля Сезанна. Рассматриваем избранные работы
. 22 октября исполняется 120 лет со дня смерти художника22 октября исполнилось 120 лет со дня смерти Поля Сезанна
22 октября исполняется 120 лет со дня смерти Поля Сезанна, одного из величайших постимпрессионистов, чьи произведения повлияли на многих художников и направления в изобразительном искусстве, в особенности на кубизм. При этом на протяжении большей части его жизни публика не понимала и критиковала его творчество. Разбираемся подробнее в биографии и работах гения.
Биография и характерные черты живописи
Сезанн родился 19 января 1839 года в обеспеченной буржуазной семье и получил классическое образование в коллеже Бурбон в Эксе. Его отец был банкиром и хотел, чтобы сын пошел по его стопам. Так что в 1858 году с подачи отца Сезанн поступил на юридический факультет, но особой страсти к юриспруденции не испытывал и еще в детстве мечтал о карьере в художественной сфере. При поддержке матери спустя два года юноше все-таки удалось уговорить отца разрешить ему изучать живопись в Париже.
Первый приезд Сезанна в Париж продлился пять месяцев, а сам художник впал в депрессию. Он осознал, что уступает в технике другим ученикам в мастерской. Несколько месяцев в столице он продержался благодаря поддержке писателя Эмиля Золя, с которым подружился еще в коллеже Бурбон. Сезанн вернулся в Экс и даже предпринял очередную попытку освоить отцовскую профессию. Но уже через год он опять отправился в Париж, намереваясь остаться там. Становление Сезанна как художника приходится на 1858–1872 годы, и все это время он то жил в Париже, то приезжал в Экс.
Свой стиль он начал развивать в 1860-е годы, Britannica описывала подход Сезанна в то время как жестокий и мрачный: сцены были с резкими перепадами света и тени. Чувственный динамизм этого периода стал предвестником фовизма и экспрессионизма.
В июле 1870 года Сезанн уехал в Прованс — отчасти потому, что надеялся избежать призыва в армию. С ним поехала его любовница Мари-Гортензия Фике, на которой он женится в 1886 году. Сначала пара поселилась в деревне возле Марселя. Тогда Сезанн начал писать пейзажи, пытался изучить, как правдиво изобразить природу и передать чувства, которые она у него вызывала. Он использовал подход своих друзей — импрессионистов.
Посетители на пресс-показе иммерсивной выставки «Поль Сезанн: огни Прованса»
В 1872 году у него и Фике родился сын, а вскоре после этого семья переехала в Понтуаз по приглашению Камиля Писсарро. Последний стал учить Сезанна приемам импрессионистов — Писсарро был одним из немногих, у кого хватало терпения на обучение художника, отличавшегося довольно сложным характером. До 1874 года они работали вместе и писали на пленэре (на открытом воздухе), в то время это еще было довольно радикальной практикой в живописи. С тех пор Сезанн писал натюрморты и пейзажи, а позже — и портреты. С подачи Писсарро он использовал короткие мазки, как импрессионисты, но эффект от такого приема у него все же был другим: его мазки дополняли друг друга в хроматическом единстве, а не были преисполнены цветом. Кроме того, он уже тогда создавал композиции посредством кубических масс и архитектурных линий.
Его картины подвергались критике, а сам Сезанн отдалялся от импрессионистов, оборвав с этим направлением профессиональные связи, но поддерживая дружеские отношения с некоторыми его представителями — Моне, Писсарро и Ренуаром. Кроме того, он разорвал общение с Золя, отчасти из-за невротического недоверия, отчасти из-за разочарования в его популярных книгах.
На 1870-е — начало 1890-х приходится становление зрелого этапа в творчестве Сезанна. Сам он говорил, что пытается передать перспективу лишь посредством света. В портретах он уделял столько же внимания фону, сколько и героям, а цвет лиц порой искажал ради гармонии композиции. Его натюрморты были подобны архитектурным чертежам, значимость обычным предметам придавалась за счет силы цвета и простоты форм.
Первая персональная выставка Сезанна прошла в 1895 году. К его живописи начали проявлять интерес молодые художники и ценители искусства, но широкая публика пока оставалась непреклонной.
Легендой Сезанн стал на рубеже XIX–XX веков, его работы стали востребованными. На тот момент он отдалился от друзей юных лет и семьи. Его отец умер еще в 1886 году, а мать скончалась в 1897-м. Последний период в его творчестве стал плодом размышлений об одиночестве и достиг вершин лиричности. Сезанн говорил, что пейзаж становится человеческим, думающим, живым существом внутри него.
Долгое время художник страдал диабетом, в октябре 1906 года он простудился и вскоре умер.
Избранные картины Сезанна
«Большие Купальщицы»
Поль Сезанн. Большие купальщицы. 1894
Сезанн написал серию картин на эту тему. Недавнее исследование показало, что часть одной из таких картин писалась «мокрым по мокрому», то есть слои краски наносили быстро, уточнила искусствовед Наталья Сидлина, куратор галереи Тейт. В том же исследовании выяснилось, что Сезанн неоднократно менял размер полотен на протяжении серии.
«Для художника, который был настоящим дитем импрессионистской революции и которому нравилось работать с готовым полотном, вмешательство (tampering) в сам холст в таком масштабе значило, как для него было важно прийти к желаемым размерам и пропорциям. Он даже не был против того, чтобы вы смогли увидеть, где полотно добавлялось или где были поля», — продолжила Сидлина.
«Купальщик», 1873–1875
Поль Сезанн. Купальщик. 1873–1875
Это довольно редкий пример в творчестве Сезанна, когда на большом полотне запечатлена лишь одна человеческая фигура. Взята она была из более раннего произведения Сезанна «Отдыхающие купальщики» (1876–1877).
По мнению куратора в Институте искусств Кэйтлин Хаскел, это монументальное изображение довольно заурядной фигуры, в котором сочетались классические и реалистические тропы того времени. «Поза особо не героическая. Есть даже какая-то ирония или парадокс в сочетании такого обычного человека и масштабности картины», — поделилась мнением Хаскел.
При работе над этим произведением Сезанну не позировал живой натурщик, художник использовал фотографию. Это свидетельствует о том, что он принимал технологические новшества, которые привели к изменениям в работе художников того времени.
«Пирамида из Черепов», 1901
Поль Сезанн. Пирамида из черепов. 1901
В последние годы своей жизни Сезанн часто рисовал черепа. Это может натолкнуть на мысли о том, что он зациклился на смерти, но Хаскел сочла, что это не так. Черепа появлялись и в более ранних работах художника. Например, в 1866 году он создал «Натюрморт с черепом, свечой и книгой». Она также напомнила, что такой сюжет в живописи не был чем-то новым и связан с голландской традицией натюрморта.
«Пьеро и Арлекин», 1888–1890
Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин. 1888–1890
Еще одно название картины — «Марди-гра». Здесь представлены популярные персонажи масленичного карнавала. Сезанн писал это полотно по заказу друга Виктора Шоке, но довольно быстро утратил интерес.
Позировали ему сын и его друг, последний даже упал в обморок, устав стоять неподвижно, изображая Пьеро.
Эта картина представлена в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве.
