Подписаться«Макс»

Людей, далеких от мира искусства, разброс цен часто сбивает с толку: почему одна картина стоит 10 тыс., а другая — 10 млн или даже 100. По словам Аугусто Арбизо, директора нью-йоркской галереи 11R, конкретная цена складывается из выставочной истории художника, истории его продаж, уровня карьеры и размера работы, а иногда в нее закладываются и затраты на производство.

Помимо этих базовых параметров, на цену влияют и другие факторы.

• Популярность художника. Активно выставляющиеся, обсуждаемые в СМИ и соцсетях авторы продаются дороже, независимо от того, восходящая это звезда или уже признанный мастер.
• Место в истории искусства. Как заметил британский художник Аллен Джонс, в каждую эпоху есть те, кто задает новый стиль или даже создает новый жанр, и именно их работы запоминаются и ценятся выше, чем работы последователей.
• Провенанс и выставочная история. Участие в значимых музейных или галерейных выставках, а также присутствие в коллекциях влиятельных коллекционеров поднимает цену.

Характерность работы для стиля автора — рынок ценит узнаваемость: коллекционер, тратящий миллионы на Климта, хочет, чтобы зрители сразу узнавали в картине именно руку мастера. Наконец, важна и внутренняя иерархия в творчестве самого художника, даже у одного автора есть более и менее значимые картины.

Так, работы, созданные во второй половине XX века, регулярно преодолевают планку $100 млн на торгах Sotheby’s и Christie’s — самых влиятельных аукционных домов мира. Мы собрали самые дорогие картины современного искусства, когда‑либо проданные на аукционах.

«Любовь в мусорном ведре», Banksy — $25,4 млн

Изначально эта картина Бэнкси называлась «Девочка с воздушным шаром» (Girl with Balloon). Знаменитый уличный художник из Бристоля создал ее в 2006 году. На полотне изображена девочка, которая тянется к красному воздушному шару в форме сердца.

В октябре 2018 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне работа была продана анонимной покупательнице примерно за £1 млн (около $1,2 млн по курсу того времени). Но сразу после удара молотка произошел неожиданный перформанс: в раме сработал встроенный шредер, и нижняя половина холста начала сползать вниз. В итоге работа оказалась наполовину разрезана на множество полосок.

После этого за работой уже закрепилось новое название — «Любовь в мусорном ведре» (Love is in the Bin). Sotheby’s позже отмечал: это, по сути, первое в истории произведение искусства, которое буквально создали прямо во время аукциона. Сам художник позже заявил, что это была просто «шутка».

В марте 2019 года картину передали на постоянную экспозицию в Государственную галерею Штутгарта (Staatsgalerie Stuttgart). А 14 октября 2021 года Sotheby’s вновь выставил работу на торги. Предварительная оценка составляла £4–6 млн. В ходе торгов цена взлетела, итоговая сумма составила £18,5 млн. С учетом «премии покупателя» (налога с продаж, который добавляет аукционный дом) это примерно $25,4 млн. Для Бэнкси это стало рекордом.

«Комедиант», Маурицио Каттелан — $6,2 млн

В ноябре 2024 года знаменитый арт-объект «Комедиант» в виде банана, приклеенного скотчем к стене, ушел с молотка на аукционе Sotheby's за $6,2 млн. Его купил криптовалютный предприниматель Джастин Сан.

«Комедиант» (Comedian) — это концептуальное произведение искусства, представляющее собой банан, приклеенный к стене сантехническим скотчем. Впервые оно было представлено в 2019 году на ярмарке Art Basel Miami Beach. В произведении использован банан, купленный художником в продуктовом магазине в Майами.

Работа спровоцировала широкое обсуждение в арт-сообществе и СМИ. Еще больше внимания к инсталляции вызвал перформанс художника Дэвида Датуна, который сорвал банан со стены, очистил его и съел на глазах у посетителей выставки. Позднее, сообщал Sotheby's, восстановленный арт съели еще раз. В 2019 году было продано два экземпляра этого произведения по цене $120 тыс. каждый, а третий передали в дар Музею Гуггенхайма в Нью-Йорке (США).

Мнения искусствоведов по поводу работы разделились. Одни посчитали ее провокацией. Другие разглядели в ней отсылку к концептуальным работам художника Марселя Дюшана, который ставил под сомнение ценность искусства как такового. Сам художник в интервью Art Newspaper в 2021 году назвал банан «работой-комментарием» и «размышлением о том, что мы ценим».

Buffalo II, Роберт Раушенберг — $88,81 млн

Созданное в 1964 году произведение представляет собой масштабный шелкографический коллаж, в котором художник соединил разрозненные образы американской жизни начала 1960-х: политику, повседневность и культурные символы эпохи.

В центре композиции — крупный портрет президента США Джона Ф. Кеннеди, который был убит 22 ноября 1963 года в Далласе. Рядом с портретом соседствуют белоголовый орлан как символ США, логотип Coca-Cola — отсылка к присущему американской культуре консьюмеризму, военный вертолет, астронавт, элементы городского пейзажа и личные детали вроде связки ключей.

Для переноса этих образов, собранных из газетных и журнальных вырезок, а также собственных фотографий художник использовал шелкографию — технику, которую в начале 1960-х связывали скорее с коммерческой рекламой, а не с высоким искусством. Такое смешение стало главным художественным приемом Раушенберга. Полотно было продано за $88,8 млн, покупательницей стала Элис Уолтон — американская предпринимательница, филантроп, меценат, коллекционер и единственная дочь основателя корпорации Walmart Сэма Уолтона.

«Империя света», Рене Магритт — $121 млн

Тогда же, в ноябре 2024 года, на торгах Christie’s было продано полотно бельгийского художника Рене Магритта 1954 года из серии «Империя света». Лот ушел за рекордные $121 млн, став самой дорогой работой этого художника, а также самым дорогим произведением искусства в стиле сюрреализм.

Произведение из одноименной серии 27 картин, созданных художником между 1949 и 1964 годами. В них Магритт исследовал свет, рисуя залитое солнцем небо над темной улицей.

В 2022 году еще одна работа из этой серии была продана за £59,4 млн ($79,5 млн) с учетом комиссии на аукционе Sotheby’s в Лондоне. На этой картине в доме уже включили свет, а перед самим зданием зажгли фонарь, свет которого контрастирует со светлым небом и белыми облаками.

«Большой интерьер W11» (по мотивам Ватто), Люсьен Фрейд — $86,2 млн

Люсьен Фрейд писал масштабный (185×198 см) групповой портрет «Большой интерьер, W11 (по мотивам Ватто)» в 1981–1983 годах, изобразив на нем свою возлюбленную Селию Пол, бывшую музу Сьюзи Бойт с сыном Каем и собственную дочь Беллу, а в ногах у них — маленькую девочку, которая позировала вместо отказавшейся внучки художника.

Уже в 1998 году картину купил сооснователь Microsoft Пол Аллен за рекордные по тем временам $5,8 млн. Полотно вошло в коллекцию Аллена наравне с такими произведениям, как «Пейзаж в Эксе» Поля Сезанна и «Цветущий сад, окаймленный кипарисами» Ван Гога.

Несмотря на относительную новизну этой работы в сравнении с остальной коллекцией Аллена, именно в ноябре 2022 года на торгах Christie's она ушла с молотка за рекордные $86,2 млн.

Untitled, Жан-Мишель Баския — $110,5 млн

В 2017 году картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии была продана на торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн. Итоговая цена почти вдвое превысила оценочную стоимость после того, как в течение десяти минут за право стать владельцем произведения сражались несколько потенциальных покупателей. Победителем торгов стал известный японский миллиардер, основатель крупнейшего в Японии интернет-магазина стильной одежды Юсака Маэдзава. Предприниматель заверил, что данная картина Баския будет размещена в музее его родного города Тиба.

В последний раз данная картина Жан-Мишеля Баскии выставлялась на торги в 1984 году, еще при жизни автора. Тогда она была продана за $19 тыс. Оставшиеся годы картина хранилась в одной из частных коллекций. Предыдущий рекорд для работ Баскии составлял $57,3 млн, когда в мае 2016 года одну из его картин также приобрел Юсака Маэдзава.

«Кролик», Джефф Кунс — $91,1 млн

15 мая 2019 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке была продана скульптура Джеффа Кунса «Кролик» — работа из отполированной нержавеющей стали, ставшая одним из самых узнаваемых символов постмодернистского искусства. Скульптуру выставила семья медиамагната Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса-младшего, который приобрел ее еще в 1992 году примерно за $1 млн. За 30 лет цена работы выросла почти стократно: итоговая сумма продажи составила $91,1 млн с учетом комиссии покупателя, а новым владельцем стал отец министра финансов США Стивена Мнучина галерист Боб Мнучин, который приобрел скульптуру для своего клиента.

У «Кролика» нет единого смысла: Кунс сознательно создал работу, провоцирующую разные, порой противоречивые ассоциации. Художник вдохновлялся детскими воспоминаниями из родной Пенсильвании, где на Пасху газоны традиционно украшали фигурками кроликов, но одновременно проводил параллель с поп-культурой — образ кролика тесно связан с журналом Playboy, и в результате в работе сплетаются семейные и сексуальные коннотации.

Помимо личных отсылок, «Кролик» продолжает и более широкую художественную традицию: в работе усматривают диалог с идеями Марселя Дюшана, который превращал обыденные предметы в искусство (как его знаменитый писсуар «Фонтан»), а также с формальными экспериментами Константина Бранкузи.

«Номер 7А», Джексон Поллок — $181,2 млн

20 мая 2026 года картину абстракциониста Джексона Поллока «Номер 7А» продали на аукционе Christie’s за рекордные для произведений этого художника $157 млн (с учетом комиссионных — $181,2 млн). Эта картина также находилась в коллекции Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса. Поллок (1912–1956) создал полотно в возрасте 36 лет. Это одна из его первых картин, выполненная в технике дриппинг — это техника абстрактной живописи, при которой краска наносится на полотно путем ее капания, разбрызгивания или выливания без прямого касания поверхности кистью или мастихином.

Без контекста смысл работ Поллока трудно уловить. Его творчество рассматривают в качестве реакции на Вторую мировую войну и послевоенную действительность.

«Номер 7А» Поллок создавал на полу амбара, расположенного поблизости с Ист-Хэмптоном (штат Нью-Йорк). Узкое горизонтальное полотно достигает в ширину 11 футов (почти 3,6 м), в высоту — 3 фута (примерно 0,9 м). Это самая монументальная картина художника, когда-либо представленная на аукционе. Ньюхаус купил ее в частном порядке в 2000 году у тогдашнего владельца Sotheby's А. Альфреда Таубмана.

«Алжирские женщины», Пабло Пикассо — $179,4 млн

В мае 2015 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)», написанная художником в День святого Валентина 1955 года. Лот ушел с молотка за $179,365 млн с учетом комиссии покупателя. Торги продолжались всего десять минут: при предварительной оценке около $140 млн несколько участников, делавших ставки по телефону, подняли цену до $160 млн, а итоговая сумма с комиссией Christie's превысила $179 млн.

Эта работа входит в серию картин и рисунков, которую Пикассо начал в 1954 году, вскоре после начала восстания националистов в Алжире против французского колониального правления, переосмыслив одноименный шедевр Эжена Делакруа 1834 года. Свои варианты художник маркировал буквами от A до O, и именно «версия O» считается самой значительной и завершенной работой всей серии, а по мнению искусствоведов — одной из ключевых картин Пикассо, остающихся в частных руках.

Shot Sage Blue Marilyn, Энди Уорхол — $195 млн

В мае 2022 года на торгах был продан один из портретов Мэрилин Монро работы Энди Уорхола под названием Shot Sage Blue Marilyn, изображающий голливудскую диву на светло-бирюзовом фоне. Потрет бы создан методом шелкографии в 1964 году, через два года после смерти актрисы.

Вдохновением серии портретов Монро для Уорхола стала ее фотография для продвижения фильма «Ниагара» (Niagara, 1952). Всего художник сделал несколько десятков таких изображений актрисы в различных цветах, однако проданный экземпляр представляет собой особую ценность, так как является одним из «простреленных» портретов: в 1964 году художница Дороти Подбер зашла в мастерскую к Уорхолу и открыла по картинам огонь из пистолета.

«Портрет Элизабет Ледерер», Густав Климт — $236,4 млн

В ноябре 2025 года работа австрийского художника Густава Климта под названием «Портрет Элизабет Ледерер» была продана на торгах в Нью-Йорке за рекордные $236,4 млн. Она стала самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на аукционе.

Элизабет Ледерер — дочь австрийских коллекционеров произведений искусства Августа и Серены Ледерер, которые были одними из самых известных покровителей Климта. Во время оккупации Австрии она выдавала себя за дочь Климта, чтобы скрыть свое еврейское происхождение.

Портрет был похищен нацистами у ее семьи, но в 1948 году картину удалось вернуть семье Ледерер, после чего в 1983 году она была продана арт-дилеру Сержу Сабарскому. В 1985 году полотно было куплено Леонардом Лаудером, наследником бренда Estee Lauder, который оставался владельцем картины до своей смерти в возрасте 92 лет в июне 2025 года.