Аркадий Райкин

Аркадий Исаакович Райкин — советский актер театра, кино и эстрады, театральный режиссер, сатирик; народный артист СССР.

Ранние годы, родители, образование

Аркадий Райкин (имя при рождении — Арон) родился 24 октября 1911 года в Риге. Его отец, Исаак Давидович Райкин, работал портовым бракером строительного леса — специалистом по контролю качества древесины, а мать, Елизавета Борисовна Гуревич, была акушеркой. У него были младшие сестры Белла и Софья и брат Максим.

Когда Аркадию Райкину было пять лет, его семья переехала в Рыбинск (Ярославская область). В 1922 года они перебрались в Петроград, где поселились в доме 23 на улице Рубинштейна.

В своей книге «Воспоминания» Райкин писал, что его отец много работал и постоянно находился в разъездах. По словам писателя, воспитание отца было строгим, он не терпел бесполезных подарков и в семье не было принято отмечать дни рождения детей. В большей степени домашними делами и заботой о детях занималась мать. «Она несла этот груз самоотверженно и скромно, никому не навязывая своих переживаний и тревог», — вспоминал артист.

По словам Райкина, у его матери была природная музыкальность и она часто напевала оперные арии и романсы, а его отец был прекрасным импровизатором и выразительным рассказчиком. С ранних лет Аркадий Райкин заинтересовался актерством и участвовал в самодеятельности. Еще в Рыбинске вместе с соседскими детьми он соорудил в сарае сцену с занавесом, где юные актеры поставили пьесу о разбойниках, в которой Райкин сыграл убитого купца.

«Сам факт присутствия на сцене я ощу­щал как чудо. Причем это детское ощущение вовсе не притупилось за мою долгую жизнь», — говорил он.

Отец его увлечение осуждал, считая, что сыну нужна более стабильная и уважаемая профессия. Лишь спустя много лет, когда Аркадий Райкин стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады и ему выделили большую комнату в коммунальной квартире, отец стал более благосклонно относиться к его профессии.

«Отец полюбил приходить к нам в гости и все дивился тому, что артистам дают такие «апарта­менты». Выходило, что и на этом сомнительном поприще можно добиться чего-то стоящего. Правда, вслух он так и не признался в своем «поражении», но всем своим видом давал понять, что доволен или по крайней мере спокоен теперь за меня», — рассказывал Райкин в автобиографии «Воспоминания».

В 1927 году Аркадий Райкин окончил 23-ю Трудовую школу (сейчас школа № 206) в Ленинграде. Будущий актер особенно интересовался там уроками рисования, ему поручали распи­сывать стены комсомольского бюро и оформлять выпуски стенгазеты. После школы Райкин выбирал, поступать ли ему в Академию художеств или в актерский вуз, и выбрал последнее. В тот период он уже выступал в Передвижном театре и театре «Станок».

По словам биографа Аркадия Райкина, театроведа Елизаветы Уваровой, в 1928 году будущий артист попал на несколько месяцев в СИЗО «Бутырка» по подозрению в шпионаже. Райкин тогда поехал в Москву, чтобы побывать в местных театрах, но у него не было денег на покупку билетов, и он пробирался в зал тайком. По случайности он попал на некий закрытый правительственный концерт, и на выходе его поймали и задержали.

В 1929 году Райкин устроился работать лаборантом на Охтинский химический завод. Затем Райкин поступил в Ленинградский техникум сценических искусств, который окончил в 1935 году. В тот же период он в частном порядке обучался пантомиме и сценическому движению у артиста музыкальной эксцентрики Михаила Савоярова.

Творческая карьера

После окончания техникума Аркадий Райкин служил в Ленинградском театре рабочей молодежи, который позже был преобразован в Театр имени Ленинского комсомола. Спустя год он перешел в Новый театр (сейчас — Театр имени Ленсовета).

В то же время Райкин пробовал себя в кино. Его дебютом еще в студенческие годы стало появление в эпизодической роли солдата в драме «Первый взвод» (1932). Затем в конце 1930-х годов были роли Рубинчика в «Огненных годах» и Шапиро в ленте «Доктор Калюжный».

Осенью 1939 года Аркадий Райкин присоединился к труппе Ленинградского театра эстрады и миниатюр. В декабре того же года артист стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка».

С началом Великой Отечественной войны артисты Ленинградского театра эстрады и миниатюр выступали перед советскими солдатами на полевых аэродромах, артиллерийских позициях, на палубах боевых кораблей по всей стране. В этот период художественным руководителем театра стал Райкин.

«Был такой странный период нашего пребывания на фронте, когда мы все время опаздывали к своей смерти. Нас всегда очень ждали в частях армии и флота. Было составлено четкое расписание наших переездов и спектаклей. Однажды нас в пути задержала пурга, а дом, приготовленный нам для ночлега, начисто снесло вражеской бомбой, в другой раз мы опоздали к выступлению на передовой, где днем снаряд попал в эстраду, где в это время мы должны были играть спектакль», — писал Райкин в своей книге.

Как рассказывал сын актера Константин Райкин, артист был удостоен боевых орденов. «Вообще, когда он выходил в каком-то костюме как фронтовик, вдруг оказывалось, что на его пиджаке просто нет места, он был весь в орденах. Это производило, конечно, очень большое впечатление, потому что он представитель вроде как совершенно мирной профессии», — говорил его сын.

В послевоенные годы Театр сатиры и миниатюры под руководством Аркадия Райкина постепенно уходил от традиционной многожанровой эстрадной программы. Вместе с сатириком Владимиром Поляковым он разработал новые театральные программы: «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря…» и спектакли «Приходите, побеседуем», «Любовь и коварство». В 1948 году Ленинградский театр миниатюр под руководством Райкина был выделен в отдельную организацию.

В 1954 году Аркадий Райкин снялся в фильме «Мы с вами где-то встречались» о приключениях и встречах известного эстрадного артиста по пути в Крым. В 1957 году актер принял участие в работе над мультфильмом «Знакомые картинки», состоящем из семи сатирических миниатюр на тему приукрашивания «лакировщиками» бытовых реалий.

В конце 1950-х годов Аркадий Райкин начал выезжать с гастролями в Польшу, Болгарию, Венгрию, Чехословакию, Румынию, Германию и Англию. По воспоминаниям артиста, к выступлениям в каждой стране он готовился вместе с переводчиками и педагогами, чтобы точно передать юмор на иностранном языке.

В 1963 году Театр миниатюр начал сотрудничать с сатириком Михаилом Жванецким. Вместе с ним Райкин поставил программу «Светофор» (1967). Монологи, написанные Жванецким для Райкина («Дедушка с внуком Юзиком», «Участковый врач», «Авас», «В греческом зале» и др.) становились популярными и расходились на цитаты. Со временем автор стал самостоятельно организовывать себе выступления со своими текстами, что вызвало недовольство художественного руководителя театра. В 1970 году их сотрудничество прекратилось.

«Сейчас я понимаю, что он был прав. Не может человек, работавший на штатной должности в его театре, выступать где-то на стороне под защитой имени Райкина. А я, как раздухарившийся в погоне за успехом, стал там пощипывать, там покусывать — чисто клопиное поведение. Ему пошли сигналы из обкома партии, из других мест. В результате директор театра мне сказал: «Аркадий Исаакович решил с тобой расстаться», — делился Михаил Жванецкий в одном из интервью.

Среди других советских авторов, с которыми сотрудничал Райкин, были Марк Азов, Владимир Тихвинский, Виктор Ардов, Михаил Зощенко, Михаил Мишин, Александр Хазин, Вениамин Сквирский, Семен Альтов и Марьян Беленький.

В 1970 году вышел фильм «Волшебная сила» с участием Аркадия Райкина. Картина состоит из трех новелл. Райкин сыграл в одной из них артиста, встретившего на улице свою школьную учительницу и решившего помочь ей перевоспитать соседей по коммунальной квартире.

В 1974 году Райкин по собственному сценарию снял четырехсерийный фильм «Люди и манекены», в котором роли исполнили он и актеры его труппы. В картину вошли миниатюры Райкина «Холостяк», «Маски», «Смеяться, право, не грешно», «Многоберидзе», «Париж», а также написанный Михаилом Жванецким монолог «В греческом зале».

«Пока экскурсия таращилась на статую, я выскочил, прихватил на углу. Только разложился, газетку постелил, вахтерша прицепилась:

— В Греческом зале, в Греческом зале, как вам не стыдно, как вам не стыдно!

Аж пенсне раскалилось. Я ей так тихо возражаю:

— Чего орешь, ты, мышь белая? .. Ты здесь каждый день дурака валяешь. А мне завтра на работу».

«В Греческом зале (для А. Райкина)». М. Жванецкий

Как рассказывала в своей книге Елизавета Уварова, сатирические постановки театра в Ленинграде, демонстрирующие порой неприглядные стороны жизни в стране, сталкивались с критикой от некоторых зрителей, направлявших свои жалобы на «оскорбительные для советских специалистов насмешки» и в газеты, и самому Райкину. Творчество артиста вызывало недовольство и у первого секретаря Ленинградского обкома КПСС Григория Романова. «А что Райкин? Пытался изображать из себя самостоятельного, в пасквили свои постоянно дух антисоветчины вносил. Я делал ему замечания, какие-то произведения мы действительно не допускали к исполнению. Может быть, клерки мои в отношении него что-то и перебарщивали, но у него же и таланта особенного не было», — говорил Романов в позднем интервью.

Аркадий Райкин же считал, что задавать со сцены «злободневные вопросы нашей жизни» — это задача его театра. По его мнению, через смех сатирики делали пороки узнаваемыми и тем самым препятствовали их распространению.

«На эстраде, как и в жизни, юмор может быть неброским. Ведь любую комическую ситуацию, любой комедийный характер можно сыграть очень тонко, нелобово. Важно, чтобы был юмор. Если нет его, я это чувствую. Предпочитаю такой, когда зритель весь вечер смеется, а выйдя из зала, вдруг начинает понимать, что речь-то шла о вещах очень серьезных», — цитировала Райкина в своей книге Уварова.

В 1980 году Райкину вручили Ленинскую премию. Через год он был также удостоен звания Героя Социалистического Труда.

В 1981 году к труппе Театра миниатюры присоединился Константин Райкин, убедивший отца перевезти театр из Ленинграда. «Папа сказал Брежневу, что хочет переехать с театром в Москву, и за пятнадцать минут этот вопрос был решен. Беспрецедентный случай», — вспоминал Райкин-младший.

Несмотря на разногласия с чиновниками в Ленинграде, в основном, по воспоминаниям Константина Райкина, советские власти были к его отцу благосклонны. В интервью газете «Культура» он рассказывал, как сопровождал Аркадия Райкина на встречи с высокопоставленными персонами.

«Они таяли. Магия какая-то. Папа был очаровательным без лакейства и лизоблюдства. Его любил Сталин, обожал Брежнев (они познакомились на войне). Собственно, и квартиру в Москве ему выделили по указанию Леонида Ильича (отец один из немногих, кто имел жилплощадь в обеих столицах), а потом и театр», — говорил сын артиста.

В столице театру было выделено здание бывшего кинотеатра «Таджикистан». На реконструкцию и переоборудование помещений потребовались четыре года.

В 1987 году театр был переименован в «Сатирикон». Первым спектаклем на новой сцене стал «Мир дому твоему», по которому также вышел одноименный фильм, снятый Райкиным. В том же году артист отправился на последние гастроли в Америку.

После смерти Аркадия Райкина театр возглавил его сын Константин Райкин. В 1992 году его переименовали в Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

Личная жизнь

Аркадий Райкин был женат на актрисе Руфи Иоффе. Они познакомились в студенческие годы. По воспоминаниям Райкина, первая встреча произошла в очереди в столовой. Артист пригласил девушку в кино и в тот же вечер сделал ей предложение.

В 1938 году у них родилась дочь Екатерина. Она окончила театральное училище имени Бориса Щукина. После этого служила в театрах Вахтангова и «У Никитских ворот», а также снялась в таких картинах, как «Софья Перовская» (1967), «Дамы и гусары» (1976), «Благочестивая Марта» (1980) и другие. Ее сын Алексей от брака с актером Юрием Яковлевым тоже стал актером.

В 1950 году у Аркадия Райкина и Руфи Иоффе родился сын Константин. Он, как и его старшая сестра, окончил театральное училище имени Бориса Щукина. Снимался в таких проектах, как «Завтра, третьего апреля» (1969), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Комедия о Лисистрате» (1989). В 1988 году Константин Райкин стал художественным руководителем театра «Сатирикон». Его дочь от актрисы Елены Бутенко Полина Райкина продолжила актерскую династию.

Аркадий Райкин увлекался изобразительным искусством: «Я постоянный зритель художественных выставок, читатель искусствоведческой литературы, любитель посещать запасники картинных галерей, мастерские художников и скульпторов», — писал он.

Обстоятельства смерти

Аркадий Райкин скончался 17 декабря 1987 года от последствий ревмокардита. Он был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Как рассказывала дочь артиста Екатерина, последние пять лет жизни от страдал от болезни Паркинскона. «Ему очень трудно было начать говорить, начать двигаться. Во время последних гастролей по Америке я ему помогала есть, бриться, одеваться — ему все было тяжело. Но когда он выходил на сцену, он буквально оживал, преображался, получая заряд любви, благодарности, обожания, восхищения, нежности — всего, о чем может мечтать артист и человек», — вспоминала она.

Награды

• 1939 — Лауреат Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады;
• 1945 — Орден Отечественной войны II степени;
• 1947 — Заслуженный артист РСФСР;
• 1957 — Народный артист РСФСР;
• 1967 — Орден Трудового Красного Знамени;
• 1968 — Народный артист СССР;
• 1971 — Орден Трудового Красного Знамени;
• 1980 — Ленинская премия;
• 1981 — Орден Ленина;
• 1981 — Герой Социалистического труда;
• 1985 — Орден Отечественной войны I степени;
• Орден Дружбы народов;
• Медаль «За оборону Кавказа»;
• Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»;
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

Фильмография

• «Огненные годы» (1939) — Рубинчик;
• «Доктор Калюжный» (1939) — Шапиро;
• «Валерий Чкалов» (1941) — американский журналист;
• «Конец фронту» (1942) — киномеханик, ведущий;
• «Мы с вами где-то встречались» (1954) — Геннадий Максимов;
• «Сказки русского леса» (1966) — Хлестаков;
• «Вчера, сегодня и всегда» (1969) — художник Репкин, директор пуговичной фабрики Кругозоров, директор швейной фабрики Слоновников, пожарник Набатов;
• «Волшебная сила» (1970) — Артист;
• «Люди и манекены» (1974) — Василий Васильевич, Ошлепкин;
• «Королевский бутерброд» (1985) — рассказчик;
• «Мир дому твоему» (1987) — ведущий, директор завода, респондент психолога, отец-артист, работник убыточного комбината, профессор Вишневецкий, докладчик.

Книги

• «Воспоминания» (1993)