Анатолий Папанов
Anatoly Papanov
Биография
Анатолий Дмитриевич Папанов — советский актер театра и кино, народный артист СССР (1973).
Содержание:
- Ранние годы
- Великая Отечественная война
- Образование, театральная деятельность
- Роли в кино: «12 стульев», «Бриллиантовая рука»
- Озвучивание, преподавание
- Религиозные взгляды
- Личная жизнь
- Обстоятельства смерти
- Награды и премии
- Театральные работы
- Избранная фильмография
Ранние годы, семья
Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме (Смоленская губерния РСФСР, в настоящее время — Смоленская область России) в семье Дмитрия Филипповича Папанова (1897–1982) и Елены Болеславовны Росковской (1901–1973). У Папановых также родилась дочь Нина.
Отец будущего актера служил в охране железной дороги, мать работала модисткой, занимаясь изготовлением шляп. Дмитрий Филиппович принимал участие в самодеятельности и периодически привлекал сына к исполнению небольших ролей в театральных постановках.
«Какая жизнь была в ту пору в маленьком городке? Радостей немного, однообразие, нужда. Но отец мой, человек веселый, неугомонный, активно участвовал в местной самодеятельности, которую, между прочим, организовал Николай Сергеевич Плотников, будущий вахтанговец. Руководила самодеятельностью бывшая актриса императорских театров Лучезарская, жена командира Вяземского воинского гарнизона», — вспоминал впоследствии Папанов.
В 1930 году семья переехала в Москву. Отец трудился на строительных объектах, мать работала строгальщицей на заводе. Чтобы помочь семье, после завершения обучения в десятом классе вечерней школы Анатолий Папанов устроился литейщиком в ремонтные мастерские Второго Московского шарикоподшипникового завода.
Будущий актер проявлял интерес искусству — пел в хоре, посещал изостудию, играл в оркестре на домре, а также посещал самодеятельный театр при заводе «Каучук». Руководил студией вахтанговский актер Василий Васильевич Воза. Первыми ролями Папанова в самодеятельности стали Гортензио из «Укрощения строптивой» и Пятеркин из «Вассы Железновой».
«Если быть откровенным, то поначалу я пошел туда не из особенной тяги к искусству, а из эгоистических соображений: те, кто участвовал в клубной самодеятельности, могли бесплатно ходить в ДК на фильмы и концерты. Но позже совершенно пленился человеческим обаянием и талантом Василия Васильевича, любое его указание старался выполнить, что называется, стремглав. Делал черную работу, строил и таскал декорации, получая от этого огромную радость», — рассказал позже Папанов.
Великая Отечественная война
В августе 1941 года Анатолий Папанов был призван в армию и направлен в запасной стрелковый полк. Уже в январе 1942 года он оказался на фронте, служил в зенитной артиллерии, где ему присвоили звание старшего сержанта и поручили командование взводом. В марте того же года он получил тяжелое ранение, после чего лечился пять месяцев.
Папанова несколько раз оперировали, вследствие чего он потерял два пальца на ноге. Получив инвалидность третьей степени, будущий актер демобилизовался и вернулся в Москву. После этого работал в охране Наркомата целлюлозно-бумажной промышленности.
Образование, театральная деятельность
Осенью 1942 году Папанов поступил в Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского (ГИТИС; до 1993 года вуз носил имя Луначарского). «Я пришел к тогдашнему руководителю института М.М. Тарханову, знаменитому мхатовцу, народному артисту СССР, читал «Сына артиллериста» К. Симонова. Помню, что читал очень плохо и во всем винил свою проклятую палку, которую вертел в руках... Потом пришел. На доске объявлений висел отпечатанный на машинке список принятых в институт еще в августе. И в этом списке карандашом была дописана моя фамилия», — вспоминал актер.
Его взяли сразу на второй курс. Объяснялось это просто — в коллективе не хватало мужчин-актеров. «В институте я играл комедийные роли (например, господина Дюроше в водевиле Д. Ленского «Честный вор»), но не только. <...> 11 ноября на государственном экзамене я в спектакле «Дети Ванюшина» играл Константина, который был по возрасту младше меня, а в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль Зеленые Штаны» — глубокого старика. Вот так забавно заканчивались годы учения...» — делился Папанов.
В ГИТИСе артист встретил и свою будущую жену — Надежду Каратаеву.
В 1946 году, после окончания учебы, вместе с женой и другими студентами Папанов уехал из Москвы и стал актером Клайпедского русского драматического театра (Литовская ССР; театр был распущен в 1948 году). Выпускников ГИТИСа (мастерская М. Тарханова) направили группой для основания театра в Клайпеде, которая была разрушена во время войны и нуждалась в восстановлении культурной жизни.
Главным режиссером театра был Борис Ниренбург, впоследствии работавший постановщиком фильмов. Там Папанов сыграл первую театральную роль — Сергея Тюленина в поставленном к 30-летию годовщины Октября спектакле «Молодая гвардия».
По словам актера, он очень любил эту роль и вложил в нее много души, ведь и сам имел фронтовой опыт в совсем недавнем прошлом. «Мы с моим героем были почти ровесники. Оба любили фильм о Чапаеве, оба ненавидели фашистов... Я очень полюбил этого героя, паренька из шахтерского поселка, смелого, отчаянного, бескомпромиссного», — говорил Папанов.
Помимо этого, он участвовал в постановках «Машенька», «Собака на сене» по комедии и «За тех, кто в море!».
В 1948 году по рекомендации режиссера Андрея Гончарова перешел в Московский театр сатиры, где служил до 1987 года. По словам актера, там ему долгое время не доставалось интересных ролей. «Пожалуй, впервые прочно я себя почувствовал в роли директора фабрики игрушек Синицына в спектакле «Поцелуй феи». Я долго мучился, думал, как сделать эту фигуру не проходной, выразительной, и в итоге у меня получилась этакая личность с оттопыренными ушами, плохо гнущейся шеей, с неторопливой, назидательной речью — уверен был Синицын, что все его просто обязаны слушать. Роль ожила, персонаж стал узнаваем», — вспоминал Папанов.
Еще одной яркой ролью на этих подмостках стал образ Боксера в пьесе Назыма Хикмета «Дамоклов меч», который доверил сыграть Папанову режиссер Театра сатиры Валентин Плучек. Постановка была в репертуаре театра более десяти лет.
Прежде чем спектакль был отдан на суд зрителя, актеру пришлось по-настоящему познакомиться с боксом. В Театр сатиры был приглашен тренер — знаменитый боксер Юрий Громов. Актер тренировался на лапе, с грушей, отрабатывал удары, прыгал со скакалкой̆, занимался общей физической̆ подготовкой, принимал участие в боях.
Также Папанов сыграл в спектаклях по таким литературным произведениям, как «Вас вызывает Таймыр», «Лев Гурыч Синичкин», «Клоп», «Мистерия-буфф», «Золотой теленок», «12 стульев», «Дом, где разбиваются сердца», «Интервенция», «Ревизор», «Бег», «Горе от ума», «Вишневый сад».
За период работы в Театре сатиры сыграл около 50 ролей. В 1987 году дебютировал в качестве режиссера, поставив на этой сцене спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького.
Роли в кино: «12 стульев», «Бриллиантовая рука»
В 1939 году Папанов попал в массовку фильма «Подкидыш», где Фаина Раневская произносила знаменитую фразу: «Муля, не нервируй меня!» Затем Анатолий Папанов появился в кино в 1951 году. Он получил первую небольшую роль, воплотив образ адъютанта в фильме «Композитор Глинка».
В 1963 году Папанов сыграл в картине «Родная кровь», исполнив роль мужа Сони и отца, оставившего семью в трудные годы во имя собственной карьеры.
В 1964 году вышел фильм Александра Столпера «Живые и мертвые». Это история о первых месяцах Великой Отечественной войны, снятая по первой части одноименного произведения Константина Симонова. В двухсерийной ленте Анатолий Папанов воплотил образ репрессированного генерала Серпилина.
По словам Папанова, во время работы над ролью он «освобождался от ненужных жестов, от внешнего проявления эмоций, от нерва, от слез — их не могло быть у этого человека». Артист тщательно продумывал каждый нюанс в образе персонажа. «Мне хотелось показать генерала Серпилина похожим на тех, кто выиграл войну. Я играл его как человека, который, несмотря на все беды, свершившиеся с ним, был по-настоящему глубоко счастлив. Удовлетворенность тем, что он делает, у Серпилина не внешняя. Он был мастером своего дела и, несмотря на внешнюю сухость, человечен и добр», — рассказывал Папанов.
Картина удостоилась главной премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах (1964), премии на Международном кинофестивале в Акапулько (1964), а также главной премии и приз за актерскую работу Папанова на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (1964).
Широкую популярность у советской публики приобрели комедийные роли Папанова, в частности те, где он появился в дуэте с Андреем Мироновым. Так, в картине Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» 1966 года Папанов сыграл Семена Васильевича Сокола-Кружкина, тестя Димы Семицветова (в исполнении Миронова), который знал об аферах зятя — тот продавал из-под прилавка дефицитную технику.
«Очень интересной для меня была роль — вроде бы и комическая, но и глубокая — на словах идейный, честный человек, а на деле — жулик, спекулянт, умелый демагог... Было где развернуться фантазии — придумать облик его, например повязанная носовым платком голова и галифе, заправленные в носки; его черты, манеры, грубые интонации и лошадиный смех», — говорил Папанов.
В 1969 году на экраны вышел фильм «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая, где актер сыграл контрабандиста Лелика, а Миронов — колоритный образ контрабандиста Гены Козодоева. По словам артиста, он придумал для героя гротесковый характер, лобовой и примитивный. Папанов остался недоволен результатом, списав это на несоответствие образа со своими внутренними и внешними данными. «Обидно, что зрители часто вспоминают среди других моих работ именно эту...» — вспоминал актер.
Тандем появился и в фильме Марка Захарова «12 стульев» (1976), где Миронов сыграл авантюриста Остапа Бендера, а Папанов — Кисы Воробьянинова. Режиссер отмечал, что утвердил Папанова на роль без проб. «Его текст состоял преимущественно из двух слов: «Да уж», — но я знал, что для каждой сцены он отыщет свою интонацию», — говорил постановщик.
Драматический талант актера раскрылся в картинах «Иду на грозу», «Белорусский вокзал», а также «Холодное лето 53-го…». Лента вышла в 1987 году, в ней Папанов сыграл роль образованного, интеллигентного, но побитого жизнью инженера Николая Павловича Скоробогатова. Фильм оказался последней в его биографии.
Всего в фильмографии Анатолия Папанова более чем 70 фильмов.
Озвучивание, преподавание
Голосом народного артиста говорят персонажи «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозика из Ромашкова», «Золотого мальчика» и других мультфильмов.
В 1967 году Анатолий Папанов впервые озвучил Волка в мультсериале «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина и стал кумиром многих поколений детей. Однако этого героя Папанов не любил за успех, который он ему принес. Актер отмечал, что мультипликационный персонаж «перегрыз его биографию» и мечтал, чтобы аудитория воспринимала его шире — например, обратила внимание на серьезные роли, сыгранные им в театре.
Народный артист СССР также занимался педагогической деятельностью. Помимо работы в Театре сатиры, он был известен как театральный преподаватель, который с 1983 года обучал актерскому мастерству в ГИТИСе. Папанов делился с представителями нового поколения актеров принципами психологической достоверности и комедийного мастерства.
Религиозные взгляды
Несмотря на политику атеизма в СССР, артист был глубоко верующим человеком. По этой причине Папанов отказывался от предложения вступить в КПСС. «Толя был беспартийный и умер беспартийный, — рассказывала Надежда Каратаева,вдова актера. — Хотя его сколько раз просили вступить в партию. Меня даже в партком вызывали: «Ну, поговори с Папановым, чтобы он в партию вступил». Я его спрашивала: «Толя, ну чего ты? Тебе и звание дадут быстрее». Он только отмахивался: «Отстань от меня со своей партией. Если мне дадут звание, то и так дадут». Он не рвался за званиями, не завидовал никому. А в партию не вступал, потому что был очень верующим. Недалеко от нашей дачи была церквушка. Мы по дороге всегда останавливались. Толя говорил: «Ты посиди в машине, а я зайду». Все знают, что перед спектаклем он всегда молился».
Личная жизнь
Анатолий Папанов познакомился с Надеждой Каратаевой в 1943 году в ГИТИСе. Студентов сблизило фронтовое прошлое. «Она сначала привлекла мое внимание тем, что на ней была военная форма, как и на мне. Оказалось, Надя тоже была на фронте, работала в санитарном поезде. Фронтовое прошлое сблизило нас, мы стали общаться, вместе сидели в библиотеке, готовясь к занятиям… В общем, эта красивая и талантливая девушка пошла рядом со мной по жизни... Мы поженились в 1945 году, вскоре после Дня Победы», — говорил о жене Папанов.
Брак актеров продлился более 40 лет. В 1954 году у Папанова и Надежды Каратаевой появилась дочь Елена, которая пошла по стопам родителей и тоже стала актрисой. В 1976 году она окончила ГИТИС, после чего служила в Театре имени М. Ермоловой. Дочь подарила родителям двух внучек — Марию и Надежду.
Обстоятельства смерти
Анатолий Папанов ушел из жизни 5 августа 1987 года в Москве на 65-м году жизни. Актер вернулся из Карелии, где проходили съемки картины «Холодное лето 53-го…». В этот период у него дома была отключена горячая вода. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности, он начал принимать холодный душ и умер в ванной от сердечного приступа.
Тело Папанова обнаружили лишь спустя два дня, поскольку его жена, Надежда Каратаева, в это время находилась на гастролях в Риге, а дочь — на даче. Дату смерти установили судмедэксперты, о его кончине объявили 7 августа 1987 года.
Прощальная церемония состоялась 11 августа 1987 года в Театре сатиры, в тот же день похоронен на московском Новодевичьем кладбище (участок № 10).
Награды и премии
Государственные награды:
-
Заслуженный артист РСФСР (30.09.1958)
-
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1966) — за роль Серпилина в фильме «Живые и мертвые» (1963)
-
Народный артист РСФСР (17.11.1966)
-
Народный артист СССР (5.10.1973)
-
Орден Отечественной войны II степени (1975)
-
Орден Трудового Красного Знамени (1981)
-
Орден Отечественной войны I степени (1985)
-
Орден Октябрьской Революции (1986)
-
Государственная премия СССР (1989 — посмертно) — за роль Копалыча (Николая Павловича Старобогатова) в фильме «Холодное лето 53-го…» (1987)
Другие награды, поощрения и общественное признание:
-
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Призы актерам» за образы, созданные в фильмах «Живые и мертвые», «Родная кровь», «Приходите завтра» (Ленинград, 1964)
-
Почетный гражданин Вяземского района (2013)
Театральные работы
Клайпедский драматический театр
-
1948 — «Молодая гвардия» — Сергей Тюленин
-
1948 — «Машенька» — Леонид Борисович
-
1948 — «За тех, кто в море!» — Рекало
-
1948 — «Собака на сене» — Тристан
Театр сатиры
-
1948 — «Вас вызывает Таймыр» — Ашот Мисьян, матрос
-
1948 — «Женитьба Белугина» — Сыромятов
-
1949 — «Мешок соблазнов» — Джек Холидей
-
1949 — «Роковое наследство» — Лыжиков
-
1949 — «Кто виноват?» — Забелин
-
1949 — «Положение обязывает» — Гржимайло / Лапин
-
1949 — «Лев Гурыч Синичкин» — Пустославцев, Нептун, помощник режиссера
-
1949 — «Комедия ошибок» — первый купец
-
1950 — «Свадьба с приданым» — Муравьев, Пирогов
-
1951 — «Не ваше дело» — Яков
-
1951 — «Женихи» — Мытыл
-
1952 — «Потерянное письмо» — Ионеску
-
1953 — «Страницы минувшего» — Алупкин
-
1953 — «Где эта улица, где этот дом?» — завгар
-
1954 — «Судья в ловушке» — констебль
-
1955 — «Последняя сенсация» — Бушмен
-
1955 — «Клоп» — шафер, двуполое четвероногое
-
1955 — «Поцелуй феи» — Синицын
-
1956 — «Жорж де Валера» — Гобле
-
1957 — «Квадратура круга» — Емельян Черноземский
-
1957 — «А был ли Иван Иванович?» — Иван Иванович
-
1957 — «Мистерия-буфф» — англичанин, Вельзевул
-
1957 — «Дамоклов меч» — боксер
-
1957 — «Обнаженная со скрипкой» — Фабрис
-
1958 — «Золотой теленок» — Корейко
-
1959 — «Памятник себе» — Почесухин
-
1960 — «12 стульев» — Воробьянинов
-
1961 — «Яблоко раздора» — Крячка
-
1962 — «Дом, где разбиваются сердца» — Манган
-
1963 — «Гурий Львович Синичкин» — полотер
-
1966 — «Теркин на том свете» — Василий Теркин
-
1967 — «Интервенция» — Бродский
-
1967 — «Доходное место» — Юсов
-
1968 — «Банкет» — Яблоков
-
1968 — «Последний парад» — Снежин
-
1970 — «У времени в плену» — Сысоев
-
1972 — «Ревизор» — Антон Антонович Сквозник-Дмухановский
-
1972 — «Таблетку под язык» — дед Цыбулька
-
1973 — «Маленькие комедии большого дома» — Шубин
-
1974 — «Клоп» — шафер
-
1975 — «Ремонт» — Макарыч
-
1976 — «Горе от ума» — Фамусов
-
1977 — «Бег» — Хлудов
-
1980 — «Гнездо глухаря» — Судаков
-
1982 — «Концерт для театра с оркестром» — пожарник
-
1984 — «Вишневый сад» — Гаев
-
1985 — «Родненькие мои» — тесть
-
1986 — «Рыжая кобыла с колокольчиком» — Гицэ
Постановки в театре
Театр сатиры
-
1987 — «Последние»
Избранная фильмография
-
1962 — «Приходите завтра…» — Николай Васильевич
-
1964 — «Живые и мертвые» — комбриг Федор Федорович Серпилин
-
1965 — «Наш дом» — Иванов-отец
-
1965 — «Иду на грозу» — Аникеев
-
1965 — «Дайте жалобную книгу» — Василий Васильевич Кутайцев, заместитель директора ресторана
-
1966 — «Берегись автомобиля» — Семен Васильевич, тесть Семицветова
-
1968 — «Служили два товарища» — командир полка
-
1968 — «Бриллиантовая рука» — Лелик, друг и сообщник Геши, контрабандист
-
1969 — «Адъютант его превосходительства» — атаман Евгений Петрович Ангел
-
1970 — «Белорусский вокзал» — Николай Иванович Дубинский
-
1971 — «Джентльмены удачи» — шахматист в гостинице
-
1974 — «День приема по личным вопросам» — Иванов
-
1976 — «12 стульев» — Ипполит Матвеевич (Киса) Воробьянинов
-
1977 — «По семейным обстоятельствам» — пенсионер-нянька
-
1987 — «Холодное лето 53-го…» — Николай Павлович Старобогатов («Копалыч») (последняя роль в кино, озвучивание — Игорь Ефимов)









