Каким вином вдохновлялись русские художники
Врубель, Шагал, Репин, Айвазовский и Брюллов — выдающиеся мастера кисти, составляющие гордость Третьяковской галереи. Великих русских художников объединяет не только любовь к искусству, но и к вину. В 2026 году галерее исполнилось 170 лет. В этом тексте рассказываем, чем же вдохновлялись гении искусства, чьи работы представлены в Третьяковке
Читайте РБК в «Максе».
Михаил Врубель и шампанское Mumm
Михаил Врубель. Картина «Демон сидящий», 1890 год
Отношения с вином Михаила Врубеля — одного из самых загадочных художников России, автора картины «Демон сидящий», были тесно связаны с его богемным образом жизни. Известно, что он часто посещал роскошные ужины, на которых предпочитал дорогие марки. В частности, мемуарист Константин Коровин писал о Врубеле как об аристократе, непризнанном гении и знатоке вин.
«За обедом Врубель увлеченно говорил, какое вино когда надо пить и что он очень любит бутылки, особенно из-под шампанского. На них бывают удивительные ярлыки. Бутылка «Мума», ведь это красота. Как она сделана»
Марк Шагал любил вина Бордо
Марк Шагал. Картина «Над городом», 1918 год
Марк Шагал — русский художник, который провел значительную часть жизни во Франции, и, конечно, это не могло не сказаться на его любви к вину. Даже свои краски он сравнивал с вином, «которое пенилось на холстах».
Особую страсть он питал к престижному Шато Мутон-Ротшильд. Он даже проиллюстрировал этикетки вина урожая 1970 года. На них художник изобразил «живой плод виноградной лозы, который съедают, словно подарок матери своему ребенку».
Вина подавались и на званых ужинах художника. На одном из них в 1964 году у Шагала состоялась встреча с Пабло Пикассо, которая превратилась в исторический анекдот. После изрядного количества вина (правда, не указано, какого) Пикассо неожиданно поинтересовался у хозяина: «Когда вы возвращаетесь в Россию?» Шагал усмехнулся: «Сразу после вас. Я слышал, там вас очень любят. Чего не скажешь о ваших работах».
К слову, Шагал почитал вино не меньше, чем любил свою жену Беллу Розенфельд. Не случайно на полотне «Двойной портрет с бокалом вина» художник изобразил себя с бокалом красного, сидящего на плечах у своей музы.
Илья Репин, сено и легкое вино
Илья Репин. Картина «Иван Грозный и сын его Иван», 1581 год
Пожалуй, в русском искусстве нет ни одного художника, который был бы так широко известен публике, как Репин. В зрелые годы Илья Репин под влиянием второй жены Натальи Нордман, которая была вегетарианкой, вел строгий образ жизни в Куоккале (ныне Репино, под Санкт-Петербургом).
По воспоминаниям Александры Стаценко, там они устраивали общие «среды», где гостям подавали небольшое количество легкого вина, которое Нордман поэтически называла «солнечной энергией».
«Обеды были вегетарианские, очень вкусные и интересные, причем, конечно, пресловутым сеном никого не угощали. Не было недостатка в вине, которое Наталья Борисовна называла «солнечной энергией»
Айвазовский и шампанское под «собственными» этикетками
Иван Айвазовский. Картина «Девятый вал», 1850 год
Иван Айвазовский — один из самых плодовитых русских художников-маринистов. За всю свою жизнь он написал более 6 тыс. картин.
Художник, чье настоящее имя Ованес Айвазян, родился и прожил большую часть жизни в Феодосии. Поэтому несложно предположить, что виноградники и местные вина занимали особое место в быту мастера — например, одно из его самых известных полотен «Сбор фруктов в Крыму» 1882 года. Не трудно догадаться, что в качестве фруктов Айвазовский изобразил именно ягоду винограда.
Айвазовский, в отличие от предыдущих персон, не любил светских мероприятий, он отдавал предпочтение тихим семейным вечерам. Но если и устраивал приемы, то старался удивить своих гостей чем-то особенным. Известно, например, что вместе с поваром художник выбирал меню для банкета и даже придумывал оригинальные названия блюдам. Так гостям подавались суп «Черное море», пирожки «Гавань», соус «Азовское море», пунш «Везувий», мороженое «Северное море», шампанское «От штиля к урагану».
Особую слабость художник питал именно к шампанскому. Во время приемов Айвазовский подавал игристое в бутылках, на которых заводские этикетки были заменены этикетками, расписанными художником. Чаще всего на них изображалась бурлящая морская стихия.
Эксцентричный Брюллов — «профессор пития»
Карл Брюллов. Картина «Последний день Помпеи», 1833 год
Карл Брюллов, автор картины «Последний день Помпеи», — один из самых эксцентричных художников, отличался принципиальным и очень независимым характером. Сохранилась легенда о том, что он долго отказывался писать портрет императора Николая I. Но даже когда согласился, то в назначенное время император опоздал, а Брюллов не стал его дожидаться и ушел со встречи. Более того, когда предоставилась такая возможность, Брюллов смело заявил в глаза Николаю I: «Я не допускал мысли, что император может опаздывать».
Как писал историк, исследователь петербургского городского фольклора Наум Синдаловский, современники Брюллова отмечали, что «Великий Карл» имел пристрастие к вину и светским излишествам, а в периоды тяжелых жизненных кризисов или творческого напряжения его лицо выдавало «следы нездорового образа жизни».
По Петербургу ходил анекдот о том, как Брюллов, находясь в веселом расположении духа и тела, однажды в мастерской представил своего ученика: «Рекомендую: пьяница», на что тот, указывая на Брюллова, незамедлительно отпарировал: «А это мой профессор»
Кстати, кисти Брюллова принадлежит известное полотно «Итальянский полдень», где итальянка срывает спелые грозди винограда в лучах солнца.
