«Москва слезам не верит»: как зарабатывают на ремейках классики

Фото: Роман Соколов / ТАСС

• [00:00] Этой осенью состоялась премьера оригинального сериала онлайн-кинотеатра Wink «Москва слезам не верит» с подзаголовком «Все только начинается». Проект стал ремейком одноименной классики советского кинематографа. Режиссер — Жора Крыжовников, известный по сериалу «Слово пацана».

• [02:39] Главная причина создания ремейков — коммерческая: авторы используют узнаваемые сюжеты и образы, делая ставку на ностальгию аудитории.

• [03:29] Официальный бюджет ремейка «Москва слезам не верит» не раскрывался, но глава Wink Антон Володькин называет его одним из самых масштабных и дорогих проектов платформы.

• [06:01] Ставка на ностальгию срабатывает не всегда. Например, продолжение франшизы «Брат 3» провалилось в прокате, тогда как фильм «Сто лет тому вперед» показал умеренный кассовый успех.

• [07:42] Зрительская реакция на новые ремейки преимущественно негативная. Первые эпизоды «Москва слезам не верит» получили низкие рейтинги и столкнулись с критикой сюжета и музыкальных вставок. Среди плюсов отмечены атмосфера эпохи и линия женской дружбы. Успех ремейка зависит от узнаваемости бренда, кастинга и актуальности темы, однако гарантии прибыли нет даже на Западе. Так, ремейк «Как приручить дракона» при бюджете $165 млн заработал $495 млн; «Вестсайдская история» Стивена Спилберга — при бюджете $100 млн собрала $76 млн; «Носферату» Роберта Эггерса стоил $50 млн и собрал $177 млн.

• [13:50] Подготовка ремейков включает глубокую аналитику: соцсети, фокус-группы, изучение тренда ностальгии. Среди ключевых факторов — экономия на маркетинге, дефицит оригинальных сюжетов и адаптация старых историй для нового поколения.

В начале сентября состоялась премьера оригинального сериала онлайн-кинотеатра Wink «Москва слезам не верит» с подзаголовком «Все только начинается». Это один из самых ожидаемых проектов сервиса: он обращается к классической советской картине, которую многие воспринимают как «святую» часть киноканона. Режиссер и продюсер сериала Жора Крыжовников уже известен по другому хиту Wink — сериалу «Слово пацана. Кровь на асфальте», а также по проектам «Зе телки», «Фишер» и другим.

В новой версии «Москвы слезам не верит» три подруги вновь приезжают покорять столицу, но действие перенесено в 2003 год. Создатели сознательно играют на ностальгии: в кадре — «Макдоналдс» с заказом на 150 рублей на двоих, карманные кражи, желтые маршрутки, торговки на остановках и прочие приметы эпохи.

Тренд на ремейки

В российском кинематографе последних десятилетий сложился устойчивый тренд на ремейки и современные адаптации старых фильмов, прежде всего советской классики. Вспоминают «Иронию судьбы. Продолжение», вышедшую в 2007 году, «Брат 3», комедийные телевизионные проекты вроде «Самоиронии судьбы» и «Иван Васильевич меняет все», полнометражного «Чебурашки». В сериальном сегменте к этому ряду относятся перезапуски «Папиных дочек» и «Счастливы вместе».

В 2024 году Минкультуры направило в профессиональное сообщество письмо с предложением переснять около тридцати советских картин. Об этом сообщал Союз кинематографистов России. Среди проектов, о которых шла речь, были «Александр Невский», «Иван Грозный», «Судьба человека», «Война и мир». На «Войну и мир» претендовали сразу несколько режиссеров, в том числе Сарик Адреасян.

Тренд на ремейки во многом объясняется бизнес-логикой и стремлением к коммерческому успеху. Вне авторского кино основным ориентиром остаются деньги и бюджеты. Продюсеры работают с узнаваемым контентом и стремятся удовлетворить ностальгические запросы аудитории. При этом ностальгия связана не только с сюжетами, но и с выбранной эпохой. «Москва слезам не верит» переехала в двухтысячные, которые для поколения зумеров стали таким же «культовым» временем, как девяностые для поколения 35+. Для ядра аудитории онлайн-кинотеатров — наиболее платежеспособной части зрителей — это годы студенчества и начала карьеры.

Экономика проектов

Бюджет новой «Москвы слезам не верит» официально не раскрывался, хотя визуально проект не выглядит сверхдорогим. У сериала стандартный формат — восемь серий по 45–50 минут. Производством занимались компания «Водород» и студия Национальной медиа группы при поддержке Института развития интернета, который сейчас является одним из ключевых спонсоров российского сериального контента. Съемки проходили полгода — с сентября 2024 по апрель 2025 года, преимущественно в Москве. Среди известных актеров — Мария Александрова и Иван Янковский. Глава онлайн-кинотеатра Wink Антон Володькин так описывает масштаб и специфику проекта:

«Сериал «Москва слезам не верит. Все только начинается» — один из самых масштабных на платформе и с точки зрения бюджета, и с точки зрения масштабов съемки. Стоимость, конечно, складывалась в том числе за счет достаточно затратной реконструкции Москвы двухтысячных. Это сделано достаточно достоверно. Кроме того, это отчасти музыкальный сериал, и в нем использованы музыкальные номера, такие музыкальные клипы, которые также являются дополнительной статьей расходов. Это не совсем ремейк, это, скорее, отдельный сериал по мотивам известного оскароносного советского фильма и на основе сценария к этому фильму. Тем не менее мы взяли эту тему и перенесли ее в другие года, потому что нам показалось, что разница двухтысячных годов и нашего времени в Москве достаточно велика для того, чтобы это было интересно зрителю и посмотреть, и поностальгировать тем, кто уже был взрослым в то время. Аудитория сериала очень широкая — от тех, кто любит и смотрел советский фильм, до молодежи, которая не обязательно смотрела оригинал, но хочет увидеть Москву двухтысячных, может быть, вспомнить ее. Тем более что звезды тех лет актуальны и сейчас. Исходя из этого, из той большой аудитории, на которую нацелен сериал, мы видим и результаты. Это один из самых успешных наших проектов по количеству просмотров», — рассказал Володькин.

Сколько стоили и как окупались другие ремейки

У уже вышедших ремейков нет единого сценария успеха. Третья часть «Брата» по открытым данным стоила около 150 млн руб., но в российском прокате провалилась и не заработала даже миллиона. Фильм при этом планировался к показу в Каннах, однако этим планам помешала политическая повестка.

Более удачный пример — картина «Сто лет тому вперед», свободная интерпретация истории «Гостьи из будущего». Фильм с участием Александра Петрова и Юрия Борисова стоил около 900 млн руб., в прокате собрал примерно 1,5 млрд руб. По аналитическим оценкам, зрительские отзывы в целом были положительными, проект сработал и на целевую аудиторию, и на более молодое поколение. Однако по нынешним меркам полтора миллиарда сборов уже не выглядят безусловным триумфом. В индустрии принято считать, что картина окупилась, только если собрала в прокате не менее чем в два раза больше своего бюджета: около половины кассовых сборов забирают кинотеатры, часть остается у дистрибьюторов, и в распоряжение продюсеров приходит, как правило, не более 50% выручки.

«Ирония судьбы. Продолжение» в свое время тоже показала хорошие результаты. При бюджете около 5 млн долларов лента собрала в мировом прокате более 55 млн долларов. За проектом стоял Тимур Бекмамбетов, которому тогда принадлежала студия «Базилевс». Фильм смог и окупиться, и собрать преимущественно положительные отзывы.

Как зрители приняли новую «Москву слезам не верит»

Реакция аудитории еще окончательно не сформировалась, но первые данные выглядят сдержанно-негативными. По семи ключевым площадкам — от сайтов отзывов до специализированных киноплатформ — оценки колеблются от 2,5 до 5,5 балла из 10, усредненный показатель составляет около 4,6 балла.

Если смотреть на тональность комментариев, более 60% отзывов негативные. Около 20–30% можно отнести к нейтральным: зрители пишут, что «можно посмотреть из интереса», не выражая ни явного восторга, ни сильной критики. Позитивных отзывов порядка 10%. Индекс готовности рекомендовать сериал, по оценкам, находится на уровне около минус 60 при минимальном возможном значении минус 100, то есть большинство зрителей не готовы советовать проект к просмотру.

Основные претензии касаются музыкальных номеров и сценария. Музыкальная составляющая зрителям показалась навязанной, хотя в целом российская аудитория традиционно хорошо относится к мюзиклам. Сюжет ругают за слабость и размытость, многие сравнивают драматургию с оригинальной картиной «Москва слезам не верит» не в пользу новой версии. Отдельный раздражитель — ощущение эксплуатации известного бренда: российская аудитория очень осторожно относится к переосмыслению советской классики и болезненно реагирует на попытки «трогать святое».

К актерской игре претензии разноплановые: часть зрителей хвалит отдельных исполнителей, но в целом оценки сдержанные. Среди плюсов чаще всего называют атмосферу начала 2000-х и точную передачу деталей эпохи. Многие отмечают удачную «локализацию» нулевых, как это уже было в «Слове пацана». Положительно воспринимается и линия женской дружбы, которой, по мнению части зрителей, до сих пор не хватает в российских сериалах.

«Дьявол носит Прада 2». Кому нужен сиквел спустя 20 лет

Радио

Ремейки — не только российский тренд. Перезапуски и переосмысления выходят по всему миру и далеко не всегда оказываются успешными. Игровая экранизация «Как приручить дракона», основанная на одноименной анимационной серии, при бюджете 165 млн долларов собрала около 495 млн и считается коммерческим успехом. «Вестсайдская история» Стивена Спилберга при бюджете 100 млн долларов заработала примерно 76 млн и была признана финансовым провалом. «Носферату» Роберта Эггерса, напротив, при бюджете 50 млн собрал порядка 177 млн долларов и продемонстрировал устойчивый результат. Новый фильм «Ангелы Чарли» с бюджетом 55 млн долларов собрал около 73 млн и не смог окупиться.

Эксперт в сфере культуры, критик Евгений Сафронов связывает успех ремейков с медийностью и узнаваемостью. 

«Зримый текущий успех любого произведения среди публики определяется его главным свойством — медийностью, известностью. Без медийности успеха не будет, произведение должны знать, узнавать, обсуждать, вспоминать. Как этого добиться? Важна уже подтвержденная успешность имен, в первую очередь исполнителей главных ролей. Важны продюсер, режиссер, композитор, в меньшей степени другие члены съемочной группы. Важны угаданная тематика, злободневность сюжета, успешность литературной основы романа или повести. Если говорить о ремейке, успешность оригинала всегда добавляет шансов. Поэтому почти все ремейки основаны на уже успешных фильмах. Но даже продуманная заранее совокупность всех факторов не гарантирует успех. Множество фильмов, в которых объективно соединялись все плюсы, были финансово провальными. Впрочем, некоторые из них сейчас считаются шедеврами, то есть медийность и успех могут быть отложенными, вне зависимости от того, утешает ли это создателей», — поясняет Сафронов.

Ностальгический цикл и работа маркетологов

Примером работы с ностальгией часто называют сериал Netflix «Очень странные дела», стартовавший в середине 2010-х годов. Он стал популярным, в том числе потому, что обращался к эстетике 1980-х и играл на ностальгии сорокалетних зрителей по той эпохе. Визуальный и сюжетный код отсылал к фильмам Стивена Спилберга и книгам Стивена Кинга, а подростковые герои позволили проекту одновременно работать и на аудиторию «35+», и на подростков.

Российские авторы используют схожие приемы. Многие современные сериалы эксплуатируют тематику 1980–1990-х годов. Как объясняет Светлана Коваль, директор по спецпроектам рекламной группы NMI, в массовой культуре существует понятие «ностальгический цикл»: каждые 20–30 лет возникает всплеск интереса к прошлой эпохе. Люди любят возвращаться к тому, что знали в детстве или юности.

Это особенно заметно в аудитории 25–45 лет, которая сегодня является наиболее платежеспособной и влияет на культурную повестку, формируя спрос на «символы детства». Под ремейки попадают не только фильмы, но и музыка, и мода. По словам Коваль, перед запуском крупных проектов студии проводят глубокую аналитику: изучают социальные сети, поисковые запросы, фанатские форумы, используют классические фокус-группы. Зрителям показывают трейлеры, тестируют кастинг по реакции разных демографических групп.

Ремейк в этом смысле проще продать: у него уже есть узнаваемое имя, что снижает маркетинговые риски. Инвестиции направляются в известный бренд, который адаптируется под новую аудиторию. Ремейк обычно не является дословной копией истории двадцати–тридцатилетней давности, а становится способом заново рассказать классический сюжет с помощью современных технологий, новых актеров и свежего прочтения. Авторы могут изменить жанровый тон, превратив драму в комедию или наоборот.

Ключевые причины, по которым студии запускают ремейки, — экономия на продвижении, ставка на ностальгию и ощущаемый дефицит оригинальных сюжетов. По сути, это работа с франшизами и попытка раскрыть дополнительный потенциал уже существующих историй в условиях XXI века. Новые поколения режиссеров и сценаристов ищут более актуальные для сегодняшнего дня нарративы и надеются, что обновленные истории найдут отклик у зрителей. Однако гарантированного рецепта успеха по-прежнему не существует: одни ремейки становятся хитами, другие быстро исчезают из проката.