Микаэл Таривердиев

Микаэл Таривердиев — советский и российский композитор, народный артист РСФСР, автор музыки к 132 фильмам. Среди наиболее известных его работ — музыка к картинам «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы, или С легким паром!».

Ранние годы, родители, образование

Микаэл Леонович Таривердиев родился 15 августа 1931 года в Тбилиси в армянской семье. В автобиографической книге «Я просто живу» композитор рассказывал, что его отец работал директором Госбанка Грузии, мать заведовала отделом в Центральном статистическом управлении республики.

Музыкой Таривердиев, по его собственным словам, начал заниматься почти случайно: «У наших соседей был рояль. Я стал так часто к ним наведываться и бренчать, что сосед, не выдержав, сказал: «Пусть папа купит тебе пианино». Так все и началось. Очень быстро мне надоело играть гаммы, упражнения, пьесы Майкапара и сочинения типа «Похороны куклы». <...> Я стал делать то, что мне было интересно, — сочинять».

С шести лет Таривердиев учился в музыкальной школе при Тбилисской консерватории. Его первым произведением, получившим признание, стал гимн для 3-й мужской школы (ныне — школа № 43), в которой он получал среднее образование.

В 1949 году отец Таривердиева был арестован во время послевоенной волны репрессий и направлен в лагерь в Грузии. Арест отразился на отношении окружающих к семье: Таривердиев вспоминал, что родители его школьных товарищей стали относиться к нему настороженно, поэтому он почти перестал бывать у друзей.

Из школы-десятилетки при консерватории Таривердиев перешел в музыкальное училище, где был класс композиции и, по собственным воспоминаниям, окончил его за год. После этого он хотел продолжить образование в Москве, однако мать настояла, чтобы сын оставался ближе к дому. Таривердиев поступил в Ереванскую консерваторию и проучился там полтора года, а затем все же уехал в Москву, где продолжил учебу в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.

На вступительном экзамене по композиции Таривердиев получил оценку 5+ и стал одним из первых учеников Арама Хачатуряна. К этому времени Хачатурян уже был одним из крупнейших советских композиторов, автором балета «Гаянэ», концертов для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром и сюиты из музыки к драме Михаила Лермонтова «Маскарад», поставленной в Московском театре имени Евгения Вахтангова.

Таривердиев вспоминал, что педагог пытался в каждом из своих учеников выработать ощущение своего стиля, собственного восприятия мира. «В институте образовались все три линии, которые потом меня интересовали — камерная вокальная музыка, опера (тогда я написал оперу «Измаил-бей») и киномузыка», — отмечал он.

В 1957 году Микаэл Таривердиев окончил институт имени Гнесиных по классу композиции.

Творческая карьера

Первые сочинения и признание

Первые сценические произведения Микаэла Таривердиева появились еще в школьные годы, когда в Тбилисском театре оперы и балета были поставлены два его одноактных балета — «На берегу» и «Допрос». Во время учебы в институте имени Гнесиных он написал оперу «Измаил-бей» по поэме Михаила Лермонтова. В мемуарах Таривердиев писал, что потерял партитуру, а своей первой полноценной работой для музыкального театра считал оперу «Кто ты?», написанную уже в 1960-х годах.

Композитор рассказывал, что на третьем курсе были изданы его первые романсы. В год окончания института его приняли в Союз композиторов СССР. По воспоминаниям Таривердиева, на заседании присутствовал Дмитрий Шостакович, поддержавший его кандидатуру, а Арам Хачатурян после приема сказал ученику, что тот «въехал в союз на белом коне».

Одним из первых известных исполнителей музыки Таривердиева стала Зара Долуханова. Композитор вспоминал, что показал ей свои вокальные сочинения, после чего из них составили концертную программу. Певица исполнила ее сначала в Зале имени Чайковского, а через неделю — в Большом зале консерватории: «Я фланировал накануне концерта возле Зала Чайковского. Там висела афиша концерта — она врезалась мне в память: «Микаэл Таривердиев, первое отделение, Сергей Прокофьев, второе отделение». От лицезрения напечатанной афиши мне хотелось закричать: люди, посмотрите на афишу! А люди равнодушно проходили мимо».

Музыка для кино

На четвертом курсе института Микаэл Таривердиев познакомился со студентами ВГИКа Михаилом Каликом, Эльдаром Шенгелая и Эдуардом Абаловым, которые искали композитора для своей курсовой работы. Таривердиев согласился написать для них музыку. Вскоре Калик пригласил Таривердиева работать над фильмом «Юность наших отцов» (1958), который снимал вместе с Борисом Рыцаревым.

Картина Михаила Калика «Человек идет за солнцем» дала композитору новый опыт работы с киномузыкой. Он вспоминал, что отказался от струнных и строил партитуру на сочетании трубы, флейты и клавесина. «На другое утро после премьеры мы проснулись знаменитыми», — писал Таривердиев. Вскоре он был принят в Союз кинематографистов.

Таривердиев отмечал, что его «статус был вполне вольным»: заработок от фильмов позволял не зависеть от заказов Союза композиторов и писать музыку по собственному выбору.

Таривердиев продолжил сотрудничество с Каликом в фильмах «До свидания, мальчики!» (1964) и «Любить» (1968). В «До свидания, мальчики!» он выстроил музыкальную тему так, чтобы она развивалась вместе с фильмом: в начале картины звучит мотив без слов, в ритме которого угадывается фраза «До свидания, мальчики», а сами слова появляются только в финале, когда девушка бежит вдоль моря за уходящим поездом. На примере этого фильма композитор объяснял свой подход к кинозвуку. Он различал обычное озвучивание и «звуковое кино», где музыка, речь и шумы работают вместе с изображением: «Каждый новый фильм становился для меня полигоном для экспериментирования по соотношению звука и изображения».

Таривердиев работал в 1960-е не только с Каликом. Среди фильмов этого периода с его музыкой — «Мой младший брат» (1962) Александра Зархи, «Большая руда» (1964) Василия Ордынского, «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964) Элема Климова, «Прощай» (1966) Григория Поженяна, «Король-олень» (1969) Павла Арсенова и другие картины.

«Семнадцать мгновений весны»

В начале 1970-х режиссер Татьяна Лиознова предложила Таривердиеву написать музыку к «Семнадцати мгновениям весны». Композитор рассказывал, что сначала сомневался: он уже работал с Вениамином Дорманом над фильмами о резидентах («Судьба резидента» и «Земля, до востребования». —РБК) и не хотел снова обращаться к шпионскому сюжету. После чтения сценария Таривердиев решил сосредоточиться на внутреннем состоянии Штирлица, его тоске по дому — «не по березке, а по небу, по российскому небу».

По воспоминаниям Таривердиева, сцены встречи Штирлица с женой в кафе первоначально в сценарии не было. Ее добавили после рассказа консультантов о «бесконтактных встречах», которые устраивали для разведчиков с близкими. Композитор написал для эпизода восьмиминутную прелюдию: «На этом месте были убраны все шумы — все реальные звуки кафе, звон посуды, стук приборов, все скрипы, проходы — весь звук был вынут, звучала только музыка».

Всего для фильма Таривердиев записал более шести часов музыки и вместе с поэтом Робертом Рождественским подготовил 12 песен. В картину вошли только две из них — «Мгновения» и «Песня о далекой родине» в исполнении Иосифа Кобзона. Показ сериала по Центральному телевидению начался 11 августа 1973 года.

В мемуарах Таривердиев писал, что после выхода сериала в Союз композиторов СССР поступила телеграмма, подписанная именем французского композитора Франсиса Лея — автора музыки к американской картине «История любви»: «Поздравляю с успехом моей музыки в вашем фильме». Таривердиев утверждал, что после этого его произведения стали исключать из радио- и телепрограмм, а на концертах часто спрашивали о предполагаемом заимствовании. «Сейчас это кажется смешным. Но если бы вы знали, как это было унизительно! Мне, которому всегда говорили — моя музыка может быть плохая или хорошая, но что у меня есть свой стиль, что моя музыка узнаваема мгновенно, — нужно отмываться, доказывать, что я не украл», — рассказывал он.

По словам Таривердиева, через три месяца ему с помощью посредников удалось связаться с Леем, который сообщил, что никакой телеграммы не отправлял. Позже сотрудники МУРа установили, что телеграмму изготовили в Москве и передали в Союз композиторов. Кто именно это сделал, установлено не было.

«Я стал бояться публики после истории с «Мгновениями весны», — признавал композитор и добавлял, что со временем отказался от концертных выступлений.

«Ирония судьбы» и другие работы 1970-х

1 января 1976 года по «Первой программе» Центрального телевидения впервые показали фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», музыку к которой написал Микаэл Таривердиев.

Рязанов вспоминал, что его убеждали отказаться от «грустных и сложных стихов» как неуместных в комедии, но Таривердиев, напротив, поддержал этот замысел режиссера. Песни в фильме звучат преимущественно под гитарное сопровождение. Для них использованы стихи Евгения Евтушенко, Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, Беллы Ахмадулиной, Владимира Киршона и других поэтов. Супруга композитора, Вера Таривердиева, позднее говорила, что стихотворение Цветаевой «Мне нравится, что вы больны не мной» предложил использовать в картине сам Таривердиев.

Женские вокальные партии записала Алла Пугачева, мужские — Сергей Никитин. Таривердиев рассказывал, что сначала прослушивал других певиц, а затем попросил музыкального редактора Раису Лукину разыскать Пугачеву, с которой ранее работал над фильмом «Король-олень». В картине певица исполнила «По улице моей», «На Тихорецкую», «Мне нравится, что вы больны не мной» и «У зеркала».

В 1977 году «Ирония судьбы» была удостоена Государственной премии СССР. В число лауреатов вошли композитор Микаэл Таривердиев, режиссер Эльдар Рязанов, сценарист Эмиль Брагинский, оператор Владимир Нахабцев, актеры Андрей Мягков и Барбара Брыльска.

В 1970-е Таривердиев написал музыку и к другим фильмам и телефильмам, среди них «Звездная минута» (1974), «Ольга Сергеевна» (1975), «Пропавшая экспедиция» (1975), «Золотая речка» (1976) и «Старомодная комедия» (1978).

Кино в 1980–1990-е годы

Среди работ Микаэла Таривердиева в 1980-е — «Мы, нижеподписавшиеся» (1981) Татьяны Лиозновой, «Аэлита, не приставай к мужчинам» (1988) Георгия Натансона, «Комментарий к прошению о помиловании» (1988) Инессы Туманян. За музыку к детективу Вадима Дербенева «Загадка Эндхауза» (1989) композитор удостоился премии «Ника» в категории «Лучшая музыка к фильму».

В начале 1990-х Таривердиев работал с Михаилом Каликом над фильмом «И возвращается ветер» (1991). В 1993 году он написал музыку к «Русскому регтайму» Сергея Урсуляка и получил за нее вторую «Нику». Последней работой Таривердиева с Урсуляком стали «Летние люди» (1995). За музыку к этому фильму композитор был удостоен третьей «Ники».

Микаэл Таривердиев основал Гильдию композиторов кино Союза кинематографистов России и был ее президентом.

Камерная вокальная музыка, театр и опера

В конце 1950-х — начале 1960-х Микаэл Таривердиев стал искать форму на границе академической камерной музыки и эстрады. Сам композитор объяснял, что хотел уйти от традиционной советской массовой песни с ее куплетным строением и обратиться к современной поэзии. Возникшие сочинения он определял так: «Не песни. Но и не романсы. Эстетика третьего направления».

Одними из первых таких работ стали вокальный цикл на стихи Леонида Мартынова, написанный в 1962 году, и цикл на стихи Беллы Ахмадулиной 1963 года. За ними последовали цикл на стихи Евгения Винокурова, «Семь песен-речитативов» на стихи Григория Поженяна, вокальные новеллы на стихи Людвига Ашкенази. Таривердиев обращался также к стихам Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Семена Кирсанова, Марины Цветаевой, Владимира Маяковского и других поэтов. В 1979 году он написал цикл «Запомни этот мир» на стихи Вознесенского, а в 1986-м — цикл из пяти произведений на стихи Цветаевой. Российский национальный музей музыки назвал песню-монолог одним из характерных для композитора жанров и отмечал, что та же форма стала частью его музыкальной драматургии в кино.

В 1963 году Таривердиев написал музыку к спектаклю «Назначение» Олега Ефремова в «Современнике». В 1966-м он работал над «Прощай, оружие!» в Ленкоме и «Героем нашего времени» в постановке Юрия Любимова в Театре на Таганке, а два года спустя — над спектаклем Марка Захарова «Прощай» в Театре имени Моссовета. Позднее он вновь сотрудничал с «Современником»: в каталоге композитора среди театральных работ указано «Восхождение на Фудзияму» в постановке Галины Волчек.

В 1966 году Борис Покровский поставил в Московском камерном музыкальном театре оперу Таривердиева «Кто ты?», созданную по произведениям Василия Аксенова. К сотрудничеству с композитором он вернулся в опере-буфф «Графе Калиостро» (1983) и моноопере «Ожидании» (1982), которую позднее ставили также в Софийском театре оперы и балета и Ереванском театре оперы и балета. Сам Таривердиев писал о работе у Покровского: «Я чувствовал себя здесь своим» и сравнивал атмосферу театра с ранним «Современником».

В 1989–1990 годах он работал над комической оперой «Женитьба Фигаренко». При жизни композитора она поставлена не была. Премьера состоялась в 2018 году в московском театре «Геликон-опера».

Инструментальная и органная музыка

В 1982 году Микаэл Таривердиев написал Первый концерт для скрипки с оркестром, существующий в редакциях для большого и камерного состава. В 1984 году появился двухактный балет «Герника», в 1986-м — балет «Девушка и смерть» и цикл из 24 фортепианных пьес «Настроения». В 1992 году был написан Второй концерт для скрипки с оркестром, а в 1994-м — «Концерт в романтическом стиле» для альта и струнного оркестра, созданный по заказу Юрия Башмета.

В 1985 году Таривердиев написал четырехчастный концерт «Кассандра» для органа. Замысел концерта возник после поездки в Западный Берлин, где композитор увидел на выставке картины художника Кристофа Нисса, объединенные в цикл «Кассандра». Он объяснял, что воспринял образ античной пророчицы как предупреждение уже не отдельному народу, а человечеству перед угрозой современной войны, и попытался соединить в концерте элементы старинной и современной музыки.

После аварии на Чернобыльской АЭС Таривердиев побывал в Киеве и Чернобыле и выступал перед работавшими там людьми. «Я не собирался ничего писать о Чернобыле. Весной 1987 года Симфония для органа появилась во мне сама. Она пришла сразу, целиком. У меня было такое ощущение, как будто я всего лишь приемник, который уловил эхо какой-то волны», — рассказывал он.

Датированная в каталоге 1988 годом симфония «Чернобыль» состояла из двух частей — «Зона» и Quo vadis? Вторую часть композитор определял как реквием в память о людях, участвовавших в ликвидации последствий катастрофы.

В том же 1988 году Таривердиев написал органный концерт «Полифоническая тетрадь», годом позже — четыре пьесы для органа: «Отражения», «Движение», «Хорал» и «Прогулка в до мажоре». Одной из последних его работ для этого инструмента стали десять хоралов «Подражание старым мастерам», завершенные в 1995 году и посвященные испанской инфанте Елене.

Одним из последних произведений Микаэла Таривердиева стало трио для фортепиано, скрипки и виолончели, написанное в 1994 году. При жизни композитора оно не исполнялось: мировая премьера состоялась 29 ноября 2006 года в Московском международном Доме музыки.

Личная жизнь

Микаэл Таривердиев был женат трижды. Его первой женой стала камерная певица, солистка Московской филармонии Елена Андреева. Они познакомились во время учебы композитора в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Андреева стала первой исполнительницей его вокального цикла «Акварели» на стихи средневековых японских поэтов. В 1960 году у пары родился сын Карен.

Карен Таривердиев окончил Рязанское высшее воздушно-десантное командное училище, служил в спецназе и участвовал в боевых действиях в Афганистане, был дважды тяжело ранен. Позднее писал прозу и публиковал рассказы. Умер в 2014 году.

Второй женой композитора была Элеонора Маклакова, работавшая художником по костюмам на Киностудии имени Горького.

С третьей женой, музыковедом и журналистом Верой Колосовой, Таривердиев познакомился в 1983 году на фестивале «Московская осень». Она работала музыкальным обозревателем газеты «Советская культура» и обратилась к композитору по редакционному заданию. Супруги оставались вместе до последних дней жизни композитора.

После смерти мужа Вера Таривердиева занялась сохранением и популяризацией его наследия: по ее инициативе был создан Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева. Она также возглавила Благотворительный фонд поддержки творческого наследия композитора.

Дело о ДТП

В 1967 году автомобиль, в котором ехали Микаэл Таривердиев и актриса Людмила Максакова, насмерть сбил пешехода. Обвиняемым по делу стал Таривердиев. Композитор около двух лет находился под следствием по обвинению в непредумышленном убийстве. Суд вынес обвинительный приговор, однако назначенное наказание Таривердиев не отбывал в связи с амнистией.

Кто находился за рулем, остается спорным. По версии Веры Таривердиевой, машиной управляла Максакова, а композитор взял ответственность за аварию на себя. Сама Максакова утверждала, что автомобиль вел Таривердиев.

Вера Таривердиева в книге «Биография музыки» приводила слова Эльдара Рязанова о том, что история с композитором подтолкнула его и Эмиля Брагинского к созданию сценария «Вокзала для двоих».

Обстоятельства смерти и где похоронен

Микаэл Таривердиев умер 25 июля 1996 года во время отдыха в Сочи, не дожив трех недель до 65-летия. Причиной смерти стал сердечный приступ.

Композитора похоронили на армянском участке Ваганьковского кладбища в Москве.

Награды и премии

• Государственная премия СССР (1977) — за музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром!»
• Премия Ленинского комсомола (1977) — за патриотические песни и вокальный цикл «Вспомним, товарищ!»
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1979)
• Орден Трудового Красного Знамени (1982) — за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны»
• Народный артист РСФСР (1986)
• Премия «Ника» за лучшую музыку к фильму «Загадка Эндхауза» (1990)
• Премия «Ника» за лучшую музыку к фильму «Русский регтайм» (1993)
• Премия «Ника» за лучшую музыку к фильму «Летние люди» (1996, посмертно)

Избранная фильмография

Микаэл Таривердиев написал музыку к 132 кино- и телефильмам, среди которых:

• «Юность наших отцов» (1958);
• «Человек идет за солнцем» (1961);
• «Мой младший брат» (1962);
• «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964);
• «Большая руда» (1964);
• «До свидания, мальчики!» (1964);
• «Разбудите Мухина!» (1967);
• «Любить…» (1968);
• «Ошибка резидента» (1968);
• «Король-олень» (1969);
• «Судьба резидента» (1970);
• «Семнадцать мгновений весны» (1973);
• «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975);
• «Ольга Сергеевна» (1975);
• «Пропавшая экспедиция» (1975);
• «Золотая речка» (1976);
• «Старомодная комедия» (1978);
• «Мы, нижеподписавшиеся» (1981)
• «Возвращение резидента» (1982);
• «Конец операции «Резидент» (1986);
• «Аэлита, не приставай к мужчинам» (1988);
• «Загадка Эндхауза» (1989);
• «Ночные забавы» (1991);
• «Русский регтайм» (1993);
• «Летние люди» (1995).

Избранные произведения

• «На берегу» и «Допрос», одноактные балеты (1945)
• «Акварели», вокальный цикл на стихи средневековых японских поэтов (1957)
• Концерт для голоса с оркестром (1958)
• «Кто ты?», опера (1966)
• Семь песен-речитативов на стихи Григория Поженяна (1967)
• Шесть вокальных новелл на стихи Людвига Ашкенази (1969)
• «Запомни этот мир», вокальный цикл на стихи Андрея Вознесенского (1979)
• Концерт № 1 для скрипки с оркестром (1982)
• «Граф Калиостро», опера-буфф (1983)
• «Герника», балет (1984)
• «Кассандра», концерт для органа (1985)
• «Ожидание», моноопера (1982)
• «Настроения», цикл из 24 пьес для фортепиано (1986)
• «Девушка и смерть», балет (1986)
• «Чернобыль», симфония для органа (1988)
• «Полифоническая тетрадь», концерт для органа (1988)
• Концерт № 2 для скрипки с оркестром (1992)
• Концерт для альта и струнного оркестра в романтическом стиле (1994)
• Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1994)
• «Подражание старым мастерам», цикл хоральных прелюдий для органа (1995)