Алексей Балабанов

Алексей Балабанов — российский кинорежиссер, сценарист и продюсер, один из создателей кинокомпании СТВ. Автор фильмов «Брат», «Брат 2», «Груз 200», «Про уродов и людей», «Война», «Морфий» и «Я тоже хочу».

Ранние годы, родители, образование

Алексей Балабанов родился 25 февраля 1959 года в Свердловске, ныне Екатеринбурге. Его отец, Октябрин Сергеевич Балабанов, получил юридическое образование, но работал журналистом и редактором, а в 1973 году возглавил на Свердловской киностудии объединение научно-популярных и учебных фильмов. Мать режиссера, Инга Александровна Балабанова, была врачом-невропатологом, с 1972 года руководила Свердловским научно-исследовательским институтом курортологии и физиотерапии, позднее стала доктором медицинских наук и профессором.

В интервью кинокритику Марии Кувшиновой, опубликованном в журнале «Сеанс», режиссер относил своих родителей к «номенклатуре», но на вопрос, был ли он сам «мажором», отвечал отрицательно и говорил, что скорее «был хулиганом», играл в карты в подвалах и стрелял из рогатки.

В 1966–1976 годах Балабанов учился в свердловской школе № 2 с углубленным изучением английского языка. Подростком он начал писать рассказы, увлекался музыкой, пел и играл на гитаре.

В 1976 году Алексей Балабанов поступил на переводческий факультет Горьковского педагогического института иностранных языков (ныне — Нижегородский государственный лингвистический университет). Выбор направления обучения он объяснял желанием родителей.

«Я тогда вообще не знал, кем я буду, никем не хотел быть. Родители хотели, чтобы я знал языки и, в общем, выбился в люди. Отдали меня в институт [иностранных языков], в Горький. Ткнули — мне все равно было, где учиться», — вспоминал режиссер.

Во время учебы Балабанов на семестр уехал на стажировку в Манчестер. По его словам, перед поездкой кандидаты проходили многоступенчатый отбор: их проверяли комсомольские и партийные структуры, в том числе в Москве. Британская университетская среда запомнилась ему свободой, непривычной для советского человека: преподаватели общались с учащимися на равных, а посещение занятий во многом оставалось личным выбором студентов. Балабанов рассказывал, что привез из Манчестера подержанные книги и пластинки. Часть этой коллекции, по его словам, позднее появилась в качестве реквизита в фильме «Жмурки».

В 1981 году Алексей Балабанов окончил вуз, получив квалификацию переводчика-референта со знанием английского и французского языков. В 1981–1983 годах проходил службу офицером в Советской армии, как бортпереводчик военно-транспортной авиации летал в страны Африки и Азии, воевал в Афганистане. В интервью журналу Citizen K режиссер говорил, что из авиации его «выгнали» и последние полгода он дослуживал на базе подводных лодок в Риге.

Карьера

Свердловская киностудия, первые фильмы

В 1983 году Алексей Балабанов вернулся в Свердловск. В интервью «Сеансу» он рассказывал, что именно во время службы в армии решил не работать переводчиком. После демобилизации при содействии отца Балабанов устроился на Свердловскую киностудию ассистентом режиссера документального кино и следующие пять лет ездил по стране, участвовал в хроникальных съемках и отборе материала на Дальнем Востоке, в Сибири, на Курилах, Камчатке и Сахалине.

«Ощущение, что страна чудовищно плохо живет, как и чувство беспредельного застоя, возникли уже тогда. Но я сам так же жил. И абсолютно отождествлял себя с жизнью страны — никакого момента отстранения у меня не было. В Свердловске мы жили немножко лучше, но тоже не здорово. Зарплата у меня была сто двадцать рублей», — рассказывал режиссер в беседе с «Искусством кино».

До поступления на Высшие курсы сценаристов и режиссеров Балабанов недолго учился на сценарно-киноведческом факультете ВГИКа. По его словам, один из преподавателей курса советовал студентам писать не сценарии, а сюжеты для «Ералаша», за которые хорошо платила киностудия имени Горького. Когда Балабанов принес ему свой рассказ «День рождения», преподаватель спросил, как в кино показать фразу «вода обжигала ноги». Этот эпизод убедил Балабанова, что продолжать учебу у такого наставника он не хочет: «Уехал с сессии и больше не приезжал», — вспоминал режиссер.

В мае 1986 года открылся Свердловский рок-клуб, и Балабанов стал активным участником его жизни. В интервью для проекта об истории рок-клуба он говорил, что дружил прежде всего с Вячеславом Бутусовым из «Наутилуса Помпилиуса» и Егором Белкиным — гитаристом «Урфина Джюса», позднее участником «Наутилуса» и группы «Настя», — а с другими музыкантами «просто общался».

Дебютной игровой работой Алексея Балабанова стала короткометражка «Раньше было другое время». В официальных фильмографиях картину обычно датируют 1987 годом, однако интернет-проект «Чапаев» (журнал «Сеанс») относит ее первый показ к 6 февраля 1986 года. Фильм создавался как помощь студенту операторского факультета ВГИКа Александру Кочусову с курсовой работой. Вместо технического этюда Балабанов за ночь написал игровой сценарий. В основе сюжета — история девушки, которую возлюбленный оставляет кредитору прямо в ресторане в счет уплаты долга. Значительная часть действия фильма разворачивалась под выступление группы «Наутилус Помпилиус».

В том же 1986 году Балабанов снял сюжет о молодежной музыке для киножурнала «Советский Урал». В съемках приняли участие Вячеслав Бутусов, лидер группы «Чайф» Владимир Шахрин и музыканты «Урфина Джюса». Сюжет строился вокруг главной проблемы уральского рока тех лет — отсутствия легальных концертных площадок.

В 1987–1990 годах Алексей Балабанов обучался на Высших курсах сценаристов и режиссеров в Москве, сначала в мастерской драматургов неигрового кино под руководством Льва Николаева и Юрия Каравкина, затем — в мастерской режиссеров документального кино Бориса Галантера и Леонида Гуревича.

Следующей игровой короткометражкой Балабанова стала «У меня нет друга, или One Step Beyond» (1988). В центре сюжета — советская старшеклассница (Ольга Беляева), которая попадает на подпольный концерт Егора Белкина, а затем оказывается на вечеринке в кругу свердловских рок-музыкантов. Название фильма отсылает к песне британской группы Madness. В картине снялись камео также Дмитрий Умецкий, Вячеслав Бутусов и Настя Полева.

Дипломной работой Балабанова стал «Настя и Егор» — документальный фильм о Насте Полевой и Егоре Белкине. Сам Балабанов объяснял, что картина была «наполовину постановочной»: он хорошо знал героев и подталкивал их к нужным действиям в кадре.

В 1989 году Балабанов снял в Киеве короткометражный документальный фильм «О воздушном летании в России». Производством картины на базе «Киевнаучфильма» руководили продюсеры Александр Роднянский (признан в России иноагентом) и Андрей Загданский. Режиссер называл эту работу заказной и признавал ее творческой неудачей.

На режиссерских курсах Балабанов познакомился с Сергеем Сельяновым, который к тому моменту уже снял подпольно «День ангела». Они учились у разных мастеров, но жили на одном этаже в общежитии ВГИКа.

«Познакомились и сразу заговорили о кино. И через несколько минут стало ясно, что мы как-то очень про него одинаково понимаем. Говорим по-разному, наверное, но чувствуем одинаково. Как в «Маугли»: мы с тобой одной крови, ты и я», — вспоминал Сельянов.

После окончания курсов Балабанов приехал в Ленинград. По словам Сельянова, после нескольких дней, проведенных в городе, Балабанов сказал, что хочет жить и снимать кино именно там. В Ленинграде началось их профессиональное сотрудничество: в дальнейшем Сельянов продюсировал большинство фильмов Балабанова.

«Счастливые дни» и «Замок»

Дебютным полнометражным игровым фильмом Алексея Балабанова стали «Счастливые дни» (1991). Черно-белая картина по мотивам прозы Сэмюэля Беккета создавалась на базе «Ленфильма» при участии «Студии первого и экспериментального фильма» Алексея Германа. В 1992 году лента вошла в программу «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.

Балабанов вспоминал, что во время учебы читал «томами» и «собраниями сочинений», а рассказ Сэмюэля Беккета «Конец» стал одним из ключевых текстов, подтолкнувших его к созданию фильма. Художник по костюмам Надежда Васильева также отмечала, что перед работой над сценариями режиссер «всегда набирал много классических книжек». При этом решение сделать картину черно-белой Балабанов объяснял собственным концептуальным видением.

«Мне черно-белое кино всегда нравилось. Я цветного кино всегда боялся. Цвет… с ним же надо бороться. Тем более «Голод» был черно-белый. Все хорошие картины, которые я видел, все были черно-белые. «На последнем дыхании» мне нравилось, она черно-белая. Первая картина, мне кажется, должна быть черно-белая», — говорил он.

Главную роль в «Счастливых днях» сыграл Виктор Сухоруков, на тот момент актер Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола. Балабанов рассказывал, что утвердил его после того, как на пробах Сухоруков забыл реплику своего персонажа и заменил ее выдуманной фразой, которая режиссеру показалась очень органичной. После «Счастливых дней» Сухоруков стал одним из постоянных актеров Балабанова и снялся в еще нескольких его фильмах.

Сухоруков в очерке о Балабанове рассказывал, что на съемках «Счастливых дней» впервые испытал на себе метод режиссерской провокации. Один из эпизодов снимали зимой на кладбище. Актеру дали тесные ботинки, и он жаловался, что мерзнет. «Я ноги себе отморозил. Говорю ему: «У меня ноги мерзнут…» А он: «Ничего-ничего, потерпи…» Потом оказалось, что это все специально. Ему нужно было, чтобы мои мучения через глаза передавались», — вспоминал Сухоруков. В том же очерке он приводил фразу, которой Балабанов объяснял свой подход к работе с актерам: «Мне нужна не игра актеров, а их присутствие».

В 1992 году Алексей Балабанов совместно с Сергеем Сельяновым, Василием Григорьевым и киностудией «Ленфильм» учредил кинокомпанию СТВ. Студия официально начала работу в Санкт-Петербурге 4 января 1992 года и в дальнейшем стала постоянной производственной базой для Балабанова.

Следующей полнометражной работой режиссера стала драма «Замок» (1994) — экранизация незавершенного романа Франца Кафки. Сценарий картины Балабанов написал совместно с Сергеем Сельяновым. В производстве участвовали киностудия «Ленфильм», СТВ, а также партнеры из Франции и Германии. Балабанов отошел от буквального пересказа первоисточника и разработал для истории землемера К. собственный финал.

В «Замке» впервые у Балабанова снялась Светлана Письмиченко. Также в актерский состав вошли Николай Стоцкий, Виктор Сухоруков, Анвар Либабов и Игорь Шибанов. Работа над картиной принесла премию «Ника» художнику по костюмам Надежде Васильевой и художнику-постановщику Владимиру Карташову. Сергей Курехин, написавший музыку к фильму, был номинирован на «Нику» в категории «Лучшая музыка».

В 1995 году Балабанов снял короткометражную новеллу «Трофимъ» для киноальманаха «Прибытие поезда». По сюжету крестьянин Трофим из ревности убивает брата, бежит в Санкт-Петербург и оказывается задержан в борделе. Главную роль сыграл Сергей Маковецкий, который впоследствии снялся еще в четырех фильмах Балабанова.

«Брат»

В 1997 году Алексей Балабанов снял криминальную драму «Брат». Сюжет рассказывает о демобилизованном Даниле Багрове, который приезжает из провинции в Санкт-Петербург к старшему брату и оказывается вовлечен в бандитские разборки. Главную роль исполнил Сергей Бодров-младший.

С Бодровым-младшим Балабанов познакомился в 1996 году на фестивале «Кинотавр». «Я Сереже предложил: «Давай кино вместе сделаем. Только у меня денег нет». Он говорит: «Ну давай», — вспоминал Балабанов.

По словам режиссера, все работали над фильмом почти бесплатно, он вышел дешевым и был быстро снят в Санкт-Петербурге: «все на своих квартирах, везде друзья снимались». Из работавших ранее с Балабановым актеров подключились Письмиченко и Сухоруков. «В общем, как-то собрались и сделали кино вместе. Он меньше ста тысяч стоил, включая пленку и съемочную технику, которую бесплатно давали», — рассказывал Балабанов.

Большое внимание режиссер уделял музыке: в картине участвовали музыканты групп «Наутилус Помпилиус», «Чиж», «Аквариум», «Колибри» и гитарист «ДДТ». Это была старая идея — соединить в кино бандитов и музыкантов, отмечал режиссер. «Все из своей жизни, я и с теми общался, и с другими. Я знал эти миры. Музыкальный лучше, бандитский хуже», — говорил он.

Премьера «Брата» состоялась 17 мая 1997 года в Каннах. В июне на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи картина удостоилась Гран-при, а Сергей Бодров получил приз за лучшую мужскую роль. В том же месяце фильм вышел на видеокассетах, а в декабре был показан на НТВ.

«Про уродов и людей»

В 1998 году Алексей Балабанов представил картину «Про уродов и людей» — ретродраму о Санкт-Петербурге рубежа XIX—XX веков. По сюжету владелец фотоателье Иоган и его сообщники вовлекают членов двух благополучных семей в подпольное изготовление порнографических снимков. Главные роли исполнили Сергей Маковецкий (Иоган) и Виктор Сухоруков (Виктор Иванович). В актерский состав также вошли Динара Друкарова, Анжелика Неволина, Алексей Де и Чингиз Цыдендамбаев.

Замысел возник у Балабанова еще во время работы над «Замком» в Гамбурге. Он рассказывал, что увидел в местном эротическом музее старые порноткрытки и киноматериалы конца XIX — начала XX века и после этого захотел сделать фильм на эту тему.

Ранний вариант сценария назывался «Ехать никак нельзя». Первоначально Госкино отказалось финансировать проект: комиссию смутили тема и содержание сценария. Балабанов отложил замысел, снял «Брата», а после его успеха вернулся к этой истории — тогда она проходила под названием «Тихие люди». Позднее фильм получил окончательное название «Про уродов и людей». Режиссер объяснял, что слово «урод» использовано не в современном разговорном значении. «Уродом называли человека, у которого есть какие-то физические отклонения от нормы. В данном случае это два мальчика, сиамские близнецы — они уроды. Фильм про них и про людей», — отмечал он.

Критики приняли «Уродов и людей» неоднозначно. В подборке отзывов, опубликованной «Сеансом», одни авторы критиковали картину за эстетизм, символистскую перегруженность и мизантропию, другие отмечали ее визуальную цельность и стиль. Так, Юрий Гладильщиков называл «Про уродов и людей» «самым стилистически безукоризненным фильмом последних лет», а Ирина Любарская писала, что Балабанов снял «кино о стиле», тогда как многие оценивали фильм с точки зрения нравственности.

Мировая премьера фильма «Про уродов и людей» состоялась в мае 1998 года на Каннском кинофестивале в рамках параллельной программы «Двухнедельник режиссеров». В июне того же года на «Кинотавре» в Сочи Алексей Балабанов получил специальный приз за режиссерский профессионализм и цельное стилевое решение. В апреле 1999 года фильм «Про уродов и людей» завоевал национальную премию «Ника» в категориях «Лучший игровой фильм» и «Лучшая режиссерская работа».

«Брат 2» и «Война»

Продолжение «Брата» вышло в мае 2000 года. Сам Балабанов отделял сиквел от первого фильма по интонации и масштабу: он называл «Брат 2» «дорогим и попсовым» кино и говорил, что зрителям вторая часть нравилась больше первой, хотя критики, по его словам, чаще предпочитали первый фильм.

Первоначально Балабанов рассматривал историю Данилы Багрова как трилогию: действие второго фильма должно было происходить в Москве, третьего — в США. Во время работы над сценарием он отказался от этой идеи. «Когда писал, смотрю — скучно, и решил объединить», — объяснял он.

Балабанов в интервью «Кинопоиску» объяснял, что при подборе саундтрека к «Брату 2» пробовал совмещать понравившиеся ему композиции с изображением и оставлял песню в фильме, если музыка совпадала с картинкой. На вопрос, была ли для него в музыке форма важнее содержания, режиссер ответил утвердительно. Тексты песен, по его словам, значения не имели.

В «Брате 2» прозвучали композиции «Би-2» (солист группы Егор Бортник признан в России иноагентом), «Сплина», Земфиры (признана в России иноагентом), Чичериной, «Смысловых галлюцинаций», «Океана Ельзи», «Аукцыона», «Танцев минус», «Маши и Медведей», «Агаты Кристи» и Вячеслава Бутусова.

На «Кинотавре» фильм «Брат 2» был номинирован на главный приз «Золотая роза», но награды не получил.

В 2002 году состоялась премьера драмы «Война», действие которой разворачивается во время Второй чеченской войны. Алексей Чадов сыграл бывшего российского военнослужащего Ивана Ермакова, прошедшего чеченский плен. Вторую главную роль исполнил британский актер Иэн Келли: его герой, Джон Бойл, отправляется в Россию, чтобы освободить из плена свою невесту Маргарет. Также в картине снялись Ингеборга Дапкунайте, Сергей Бодров-младший, Эвклид Кюрдзидис и Георгий Гургулия. Для Чадова проект стал кинодебютом: Балабанов целенаправленно искал на роль Ермакова неизвестного актера, и в результате на пробы пригласили студента Театрального училища им. Щепкина.

Разработку сценария «Войны» Алексей Балабанов начал еще в 1998 году под впечатлением от сообщений о гибели британских специалистов в Чечне. Позже он снял «Брат 2» и приступил к съемкам драмы «Река», однако после автокатастрофы, в которой погибла исполнительница главной роли Туйара Свинобоева, проект был заморожен и Балабанов вернулся к теме чеченского плена. В рамках подготовки к съемкам режиссер изучал военную видеохронику, опрашивал бывших пленных, подбирал натуру в Кабардино-Балкарии и встречался с командующим войсками на Северном Кавказе генералом Виктором Казанцевым.

В 2002 году «Война» получила главный приз «Кинотавра». Год спустя фильм был представлен на премию «Ника» в пяти категориях: лучший фильм, режиссура, операторская работа, звук и мужская роль второго плана. В последней номинации победил Сергей Бодров-младший, сыгравший капитана Медведева. Награда была присуждена посмертно: Бодров погиб 20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье Северной Осетии во время работы над своим вторым режиссерским фильмом «Связной».

Продюсер Сергей Сельянов позже говорил, что Бодров был для них с Балабановым не просто актером, а «очень близким человеком». По его словам, после гибели Бодрова режиссер изменился. «Балабанов до Кармадона и после — это разные люди», — отмечал продюсер.

Балабанов знал Кармадонское ущелье по съемкам «Войны» и позднее советовал эту локацию Бодрову для «Связного». Сельянов вспоминал, что после гибели Бодрова режиссера «преследовало» то, что он не оказался в ущелье вместе с ним и другими близкими ему людьми из съемочной группы.

«Жмурки» и «Мне не больно»

В середине 2000-х Балабанов снял картины «Жмурки» и «Мне не больно», которые сам определял как «попсовые». Инициатива съемок в обоих случаях исходила от Сергея Сельянова. После гибели съемочной группы Сергея Бодрова в Кармадонском ущелье Балабанову, по воспоминаниям продюсера, было трудно вернуться к работе, и Сельянов стал искать для него готовые сценарии. Так он предложил режиссеру сценарий Стаса Мохначева, из которого позже выросли «Жмурки». Балабанов согласился снимать комедию, но поставил условие: даже в небольших ролях должны появиться известные актеры.

В интервью «Афише» Балабанов уточнял, что первоначальный сценарий Мохначева был «псевдотарантиновским, но в целом довольно серьезным». Сам режиссер увидел в нем комедийную возможность: «Я когда прочитал его, увидел там много смешного. И переписал его под себя — диалоги, ну и так далее. Сюжет оставил». В другом интервью он называл «Жмурки» «сознательно вторичным фильмом» и «калькой с западного кино — тарантиновского и прочего».

Главные роли в «Жмурках» исполнили Алексей Панин, Дмитрий Дюжев и Никита Михалков. В актерский состав также вошли Сергей Маковецкий, Виктор Сухоруков, Алексей Серебряков, Гарик Сукачев, Андрей Панин и другие.

Премьера «Жмурок» состоялась в мае 2005 года в Нижнем Новгороде, где проходили съемки фильма.

Следующий фильм Алексея Балабанова, мелодрама «Мне не больно», снятый по сценарию Валерия Мнацаканова, вышел в июне 2006 года. Картина рассказывает о молодом дизайнере, который вместе с друзьями делает ремонт в квартирах состоятельных заказчиков и влюбляется в загадочную содержанку Нателлу, скрывающую от него свою смертельную болезнь. В актерский состав проекта вошли Рената Литвинова, Александр Яценко, Никита Михалков, Дмитрий Дюжев, Инга Оболдина, Сергей Маковецкий и другие артисты.

«Груз 200»

В 2007 году вышел триллер Алексея Балабанова «Груз 200». Действие фильма разворачивается в предперестроечном СССР, в 1984 году в провинциальном городке. Название отсылает к цинковым гробам с телами погибших солдат, которые массово возвращались с войны в Афганистане. По сюжету фильма после дискотеки пропадает дочь секретаря райкома — ее похищает и удерживает в плену маньяк, капитан милиции Журов.

Перед съемками картины режиссер столкнулся с отказами нескольких актеров от участия в проекте из-за специфики сценария. Евгений Миронов отклонил предложение сыграть капитана милиции Журова, а Сергей Маковецкий и Кирилл Пирогов отказались от роли профессора Казакова. При этом Маковецкий впоследствии принял участие в проекте как актер дубляжа и озвучил этого персонажа. Роль Журова в итоге исполнил Алексей Полуян, который ранее озвучивал героя Виктора Сухорукова в фильмах «Брат» и «Брат 2», а исполнителем роли профессора стал Леонид Громов.

Балабанов рассказывал, что сценарий фильма был основан на реальных событиях и многие детали он «почерпнул из личного опыта».

«1984 год для меня лично был временем расцвета. Я был молодым, только из армии пришел. Но именно тогда я и мое поколение в целом почувствовали, что все скоро рухнет. Вот этот момент я и хотел передать на экране — момент распада страны, духовного распада конкретных людей, таких вот, как главный герой, этот милиционер. Получилось жестко, но и время было таким», — говорил о фильме Балабанов в интервью Time Out. 

Продюсер Сергей Сельянов рассказывал, что одним из источников вдохновения Балабанова для сценария «Груза 200» стал роман «Святилище» американского писателя Уильяма Фолкнера. Надежда Васильева отмечала, что режиссер снял эту картину «от безысходности», поскольку не мог приступить к съемкам интересных ему проектов. Среди них была «Камера обскура» Владимира Набокова. По словам Васильевой, Сельянову так и не удалось договориться о правах на экранизацию романа.

Сельянов вспоминал, что в некоторых кинотеатрах кассиры отказывались продавать билеты. По его словам, реакции зрителей разделились на две категории: «фу, какая мерзость» и «самый выдающийся фильм десятилетия». «Понятное дело, что коммунистам он не понравился. Для подавляющего большинства «Груз 200» был абсолютно неприемлем. Но для многих людей он стал важным фильмом. Нельзя сказать, что мы с Балабановым просто потешили свое кинематографическое эго», — говорил он.

На фестивале «Кинотавр» в 2007 году вокруг фильма Алексея Балабанова возник конфликт. По результатам голосования премия Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» досталась картине «Груз 200», однако руководство объединения решило разделить награду, вручив еще одного «Слона» фильму Алексея Попогребского «Простые вещи».

Ряд экспертов расценил ситуацию как возмутительную и направил открытое письмо в правление Гильдии. «Задача критиков в том, чтобы поощрять — а в некоторых случаях защищать — «неудобных» художников, не работающих в расчете на фестивальные призы и широкое одобрение», — говорилось в обращении. Среди подписантов были режиссер и сценарист Роман Волобуев, основательница журнала «Сеанс» Любовь Аркус, а также публицист Алла Боссарт (внесена Минюстом в реестр иноагентов) и кинокритик Антон Долин (внесен Минюстом в реестр иноагентов).

«Морфий» и последние работы

В 2008 году кинокомпания СТВ выпустила фильм «Морфий» режиссера Алексея Балабанова. Сценарий картины, написанный Сергеем Бодровым-младшим, основан на цикле Михаила Булгакова «Записки юного врача» и его рассказе «Морфий». По сюжету 23-летний доктор Поляков в 1917 году прибывает на работу в уездную больницу. После проведения сложной операции он впервые пробует морфий, что впоследствии приводит к развитию наркотической зависимости.

Киносценарий к «Морфию» был написан Сергеем Бодровым-младшим в конце 1990-х годов и опубликован в 2007 году в сборнике «Связной» журнала «Сеанс». Картина могла стать одной из первых режиссерских работ Бодрова, однако производство отложили из-за нехватки средств на костюмный фильм.

Позднее Алексей Балабанов существенно переработал материал, но в титрах картины единственным автором сценария остался Бодров-младший. «Структуру придумал Сережа: соединил «Морфий» с другими рассказами. Структура дорогого стоит, поэтому я свою фамилию рядом не поставил», — объяснял Балабанов. В материале СТВ говорилось, что Балабанов снял «Морфий» как дань памяти погибшему другу.

Образ доктора Полякова на экране воплотил Леонид Бичевин. Роли ключевых сотрудников уездной больницы исполнили Ингеборга Дапкунайте, Светлана Письмиченко и Андрей Панин, а второстепенных персонажей сыграли Сергей Гармаш, Катарина Радивоевич, Ирина Ракшина, Юрий Герцман и Александр Мосин.

Следующей полнометражной работой Балабанова стал «Кочегар», вышедший в российский прокат осенью 2010 года. Действие картины разворачивается в Санкт-Петербурге середины 1990-х годов. В центре сюжета — контуженый ветеран Афганистана, майор в отставке по прозвищу Якут. Он работает кочегаром на окраине города и пишет рассказ на печатной машинке, пока его бывшие сослуживцы используют топку для ликвидации тел убитых людей. Ситуация меняется, когда очередной жертвой бандитов становится дочь самого кочегара, после чего герой решается на месть.

Главную роль в драме получил актер Саха театра Михаил Скрябин. Экранными партнерами исполнителя стали как профессиональные артисты, так и непрофессиональные актеры, среди которых Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева, Вячеслав Тельнов, Вячеслав Павлють и Алина Политова.

Последней завершенной полнометражной картиной Алексея Балабанова стала драма «Я тоже хочу», которая вышла в прокат в декабре 2012 года. Сюжет фильма повествует о группе героев — Бандите, Матвее с отцом, Музыканте и девушке, — которые отправляются на поиски мистической Колокольни Счастья. По сюжету она расположена между Санкт-Петербургом и Угличем в зоне неработающей атомной станции и может «забирать» некоторых людей куда-то, где они обретают счастье.

В актерский состав «Я тоже хочу» вошли Юрий Матвеев, Александр Мосин, Олег Гаркуша, Алиса Шитикова, Виктор Горбунов и сам Балабанов, сыгравший сам себя. Объясняя подбор исполнителей, Балабанов говорил в интервью журналу «Сеанс»:

«Когда люди играют сами себя, мне так интереснее. Потому что когда человек притворяется, лицедействует — это жанровое кино. А когда человек играет самого себя — ему ничего не надо играть. Он настоящий. И получается — правда. Я правду хотел снимать. Хотя там есть и фантастика, я все равно хотел, чтобы было все как в жизни. По-настоящему».

В том же интервью Балабанов связывал картину с собственным опытом: «Я же про себя кино снимал». На вопрос, может ли «Я тоже хочу» стать его последним фильмом, режиссер ответил: «Скорее всего, он последний».

Незадолго до смерти Алексей Балабанов завершил работу над сценарием под названием «Мой брат умер». По данным «Сеанса», текст был закончен за три дня до кончины режиссера. Сюжет строился вокруг двух братьев-близнецов: один рождается мертвым, второй — живым, но незрячим. Сын режиссера Петр Балабанов объяснял, что в логике сценария оба брата остаются живы и существуют в одном теле: «Ваня жил в голове у Пети. Его глаза видели». Литературным лейтмотивом стали произведения Николая Лескова: сценарий начинался с чтения вслух «Запечатленного ангела» и заканчивался «Соборянами».

После смерти Алексея Балабанова кинокомпания СТВ и Госфильмофонд объявили о реставрации его наследия. В фильмографию режиссера входят 13 завершенных полнометражных художественных фильмов, четыре короткометражные работы и документальная лента «О воздушном летании в России».

Нереализованные проекты

В 2000 году Балабанов начал снимать «Реку» — фильм о колонии прокаженных якутов в конце XIX века. Работу остановили после аварии, в которой погибла исполнительница главной роли Туйара Свинобоева. Позднее режиссер смонтировал из отснятого материала 49-минутную версию картины.

По словам продюсера Сергея Сельянова, Балабанов и Сергей Бодров-младший «периодически вдохновенно придумывали» историю про инопланетян, залетевших на Землю. После гибели Бодрова режиссер к этому замыслу не вернулся.

В 2003 году Балабанов начал снимать «Американца» — историю о брокере с Уолл-стрит, который после потери денег на российском предприятии отправляется в Сибирь. В фильме должны были сыграть Майкл Бин, Алексей Чадов и Сергей Шнуров, съемки проходили в Нью-Йорке, Норильске и Иркутске, но проект остановили из-за срыва графика Бином. Позднее Балабанов говорил, что хотел бы завершить фильм с Майком Тайсоном в главной роли.

Среди других нереализованных идей Балабанова Сельянов называл фильм об американце в Сибири XIX века с Брюсом Уиллисом, экранизацию «Гиперболоида инженера Гарина» Алексея Толстого, а также проекты по «Камере обскура» Владимира Набокова, «Пану» Кнута Гамсуна и пьесе Ольги Погодиной «Глиняная яма».

В конце 2012 года Балабанов начал работу над фильмом о молодом Сталине и хотел привлечь к проекту Эмира Кустурицу.

Личная жизнь

Алексей Балабанов был женат дважды. Его первой супругой была Ирина Балабанова, в браке с которой в 1990 году родился старший сын режиссера Федор.

Со второй женой, Надеждой Васильевой, Балабанов познакомился на киностудии «Ленфильм» после выхода картины «Счастливые дни». Первой совместной работой пары стала экранизация романа Франца Кафки «Замок».

В 1995 году у Балабанова и Васильевой родился сын Петр. Васильева отмечала, что официальный брак был заключен уже после его рождения — когда Петру исполнилось три года, перед отъездом Балабанова в США на съемки «Брата 2».

Федор Балабанов в интервью изданию «Сноб» рассказывал, что в школьные годы работал на съемках картины «Груз 200», однако после этого в киноиндустрии оставаться он не захотел. Окончив университет по специальности «бухгалтерский учет, анализ и аудит», он устроился ассистентом главного бухгалтера, но спустя время «понял, что устал от этого совершенно, и ушел». Впоследствии Федор Балабанов пришел в кинокомпанию СТВ, где работал ассистентом в отделе дистрибуции и ассистентом режиссера. Он также окончил курсы вторых режиссеров, а в 2025 году запустил авторские пешеходные экскурсии по Васильевскому острову, посвященные жизни отца и локациям из его фильмов.

Петр Балабанов окончил факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета, работал художником-постановщиком на фильмах «Ничья» и «Миттельмарш». В интервью журналу «Искусство кино» он говорил, что его дипломной работой в СПбГУ стала полная визуализация и художественная разработка нереализованного отцовского сценария «Мой брат умер». Летом 2023 года Петр Балабанов переехал в США. Свою релокацию он объяснил стремлением изучить американскую систему кинопроизводства для получения опыта, а также подчеркнул, что планирует вернуться к работе в России.

Обстоятельства смерти

Алексей Балабанов умер 18 мая 2013 года, работая над очередным сценарием в санатории «Дюны» под Санкт-Петербургом. Причиной смерти режиссера стала острая сердечная недостаточность.

21 мая в Князь-Владимирском соборе состоялось отпевание Балабанова. По его воле гражданская панихида на «Ленфильме» была отменена — задолго до смерти режиссер сказал своей жене, что не хочет официальных мероприятий. В тот же день Балабанова похоронили на Смоленском кладбище.

Генеральный директор киностудии «Ленфильм» Эдуард Пичугин от лица коллектива киностудии выразил искренние соболезнования родным и близким почившего режиссера.

«Именно он дал нам образ молодого героя нашего времени. Алексей Балабанов своей гражданской позицией и своим режиссерским талантом взорвал российское кино. После фильмов Балабанова кинематограф уже не мог оставаться прежним. Не сможет он оставаться прежним и после того, как Алексея не стало. Светлая память», — говорилось в обращении Пичугина.

Свои соболезнования в связи с кончиной Балабанова выразил и премьер-министр России Дмитрий Медведев. «Фильмы Алексея Балабанова — коллективный портрет страны в самые драматические периоды ее истории. Мне нравились его работы. Уход талантливого режиссера — большая потеря для близких и поклонников. Соболезную», — написал политик на своей странице в социальных сетях.

Память об Алексее Балабанове

Памяти Балабанова посвящен фильм «Дурак» (2014) режиссера Юрия Быкова.

В 2016 году на здании гимназии № 2, в которой учился режиссер, установили мемориальную доску. Памятную доску Балабанову в 2021 году также открыли на здании Нижегородского государственного лингвистического университета им. Н.А. Добролюбова.

Были сняты несколько документальных фильмов о режиссере:

• В 2020-м на Первом канале вышла картина «Алексей Балабанов. Найти своих и успокоиться». Фильм рассказывает о первой встрече Балабанова и Бодрова-младшего, в съемках также участвовали члены семьи Балабанова и коллеги.
• В 2022-м в прокат вышел документальный фильм «Балабанов. Колокольня. Реквием» (режиссер Любовь Аркус), рассказывающий о последних двух годах жизни режиссера.
• В 2023 году вышел документальный фильм «Алексей Балабанов. Послесловие…» Константина Смилга. В фильме показана одна из последних бесед с Балабановым, отрывки из печатных интервью разных лет и дневников режиссера.

С октября 2022 года по март 2023 года в петербургском общественном пространстве «Севкабель Порт» проходила выставка-путешествие «Балабанов». Экспозиция площадью около 3 тыс. кв. м была выстроена как интерактивный маршрут по фильмографии режиссера: в нее вошли архивные материалы, фотографии, реквизит со съемок, ранние короткометражные работы и материалы о нереализованных проектах Балабанова. Аудиогид по выставке озвучили сыновья режиссера — Петр и Федор Балабановы.

В августе 2025 года в честь Балабанова назвали улицу в Чкаловском районе Екатеринбурга. А в июне 2026 года у Дворца молодежи открыли памятник режиссеру. Монумент появился недалеко от дома, где он когда-то жил. Скульптура изображает Балабанова, который сидит в пустом трамвае, как герой его фильма «Брат» Данила Багров. Внутри трамвая — афиши свердловских рок-групп, их альбомы и музыкальная атрибутика. Открытие памятника приурочили к Году уральского рока.

Награды и признание

Фильм «Счастливые дни»:

• 1991 — Приз «Грезы Парижа» на кинофестивале в Заречном;

• 1991 — Приз жюри критиков «За создание целостного кинематографического мира и бескомпромиссное следование изначальному авторскому выбору» на кинофестивале в Заречном;

• 1992 — Приз за лучший полнометражный фильм на кинофестивале «Дебют» в Москве.
  Фильм «Замок»:

• 1994 — Приз жюри киноклубов на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи;

• 1995 — Специальный приз жюри на кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине;

• 1995 — Премия им. Г. Козинцева на конкурсе профессиональных премий киностудии «Ленфильм»;

• 1995 — Приз «Золотой гвоздь» в номинации «Киноманифест» Международного кинофестиваля молодого кино «Кинофорум».
  Новелла «Трофимъ» (из альманаха «Прибытие поезда»):

• 1995 — Приз кинопрессы за лучший фильм года;

• 1996 — Приз «Кентавр» Международного кинофестиваля «Послание к Человеку» в Санкт-Петербурге;

• 1996 — Приз FIPRESCI на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи;

• 1996 — Приз Гильдии киноведов и кинокритиков на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи.
  Фильм «Брат»:

• 1997 — Гран-при кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи;

• 1997 — Специальный приз жюри Международного кинофестиваля в Котбусе;

• 1997 — Приз ФИПРЕССИ Международного кинофестиваля в Котбусе;

• 1997 — Гран-при «Золотая медаль» Международного кинофестиваля в Триесте;

• 1997 — Специальный приз жюри Международного кинофестиваля молодого кино в Турине;

• 1997 — Приз ФИПРЕССИ Международного кинофестиваля молодого кино в Турине.
  Фильм «Про уродов и людей»:

• 1998 — Гран-при «Фестиваль фестивалей» в Санкт-Петербурге;

• 1998 — Специальный приз жюри «За режиссерский профессионализм и цельное стилевое решение» на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи;

• 1998 — Гран-при — национальная премия кинопрессы «Золотой Овен»;

• 1998 — Премия «Ника» за лучший игровой фильм.
  Фильм «Война»:

• 2002 — Главный приз «Золотая роза» на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи.
  Фильм «Груз 200»:

• 2007 — Премия Российской гильдии кинокритиков на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи;

• 2008 — Приз нидерландской кинокритики (Prize KNF) на Международном кинофестивале в Роттердаме.
  Фильм «Кочегар»:

• 2010 — Приз «Сталкер» за лучший игровой фильм на Международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве.
  Фильм «Я тоже хочу»:

• 2012 — Приз «Лучший режиссер» на Санкт-Петербургском международном кинофестивале;

• 2013 — Приз «За лучшую режиссуру» на XXI кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге.
  Посмертные награды:

• 2016 — Международная премия «Балтийская звезда» в номинации «Память».

Фильмография

• 1987 — «Раньше было другое время» (короткометражный);
• 1988 — «У меня нет друга, или One Step Beyond» (короткометражный);
• 1989 — «Настя и Егор» (короткометражный);
• 1989 — «О воздушном летании в России» (документальный);
• 1991 — «Счастливые дни»;
• 1994 — «Замок»;
• 1995 — «Трофимъ» (короткометражный);
• 1997 — «Брат»;
• 1998 — «Про уродов и людей»;
• 2000 — «Брат 2»;
• 2002 — «Война»;
• 2002 — «Река»;
• 2005 — «Жмурки»;
• 2006 — «Мне не больно»;
• 2007 — «Груз 200»;
• 2008 — «Морфий»;
• 2010 — «Кочегар»;
• 2012 — «Я тоже хочу».